篆书对后世又什么影响？

篆书对后世又什么影响？

影响有两种：
汉字发展本身：篆字对汉字发展的意义是：从单纯的象形文字演变为线条化、规范化的方块字，奠定了汉字的基础。
   原始的记事方法”结绳记事〃和”契刻记事〃。汉字源于图画，由原始的图画演变而成。其似画非画，似字非字，我们称为图画文字。图画文字经过了三千多年的逐渐演变，由象形文字→甲骨文→大篆→小篆→隶书…
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 
   后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
书法：篆书在书法创作中的意义在于传达一种原始而神秘的美，启迪人们思索一些非常本源的问题。其价值具有实用和艺术两类。实用性价值体现为用在一些需要表现古典风格、高雅格调、阳春白雪的场合的牌匾、题名等；艺术性体现为以篆书为形式的书法作品。

篆书技法对其它书体的影响
学习书法从篆书开始，不仅是符合文字的发展，也是基本功最好的一个训练方法。
有人认为篆书用笔方法单一，纯粹以中锋圆笔，转折处亦取圆势，即使这样简单的用笔和方法我们在平时都难以做好，因此这样的“童子功”还需要练就的。学习篆书主要是训练线条的书写性和结构，其次是对用笔、用锋、用墨的一个很好的锤炼。篆书的结体多以均称来取势，一个篆字里面将他的左右均称把握好是不容易的，我们在书写时往往将字型写偏，非本专业的人士也会站出来说：这个在写歪了！篆书的结体很严谨，所以在把结字的问题解决了，下一个目标就是线条的训练，这是书法的核心，我们写字也是在写线，因为线条可以传达很多信息，陈振濂老师认为是：“线条艺术之美。”苏轼在他的《论书》中云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。”康有为《广艺舟双楫》云：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”等等。宗白华先生也把书法中的每一个字都看作一个生命单位。他在一篇文章中就说过，中国书法写字时是用笔画“结成一个有筋有骨有血有肉的生命单位。又说：这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位。如此，就把书法表现生命更加具体化了，加强了人们认识的直感性。宗白华先生在他的《中国书法美学思想》里说：“中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”在《中国书法里的美学思想》的文章中，他进一步明确指出，书法的“美是从“人”流出来的，又是万物形象里节奏旋律的体现”“既流出人心之美，也流出万象之美”。其核心主张即是艺术及书法所表现的生命形象与精神。由此可以知道：书法的点画及线条具有表现力，表现诸多方面，枯笔、胀墨、淡墨、游丝，以及墨色变化，都能表现的出来，也因此中国书画艺术无比伟大与神奇。篆书的笔法虽然单一，这是作为一个基础和基本的扎实训练不可离弃的，有了这个扎实的功夫，才能任意去表现刚才所言的浓、淡、枯、湿，能自如掌握笔毫与控笔，才能任意去表现提、按、顿、挫，才能把墨色与所有的点画用笔表现的更加生动精到。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感、弹性感。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。是点画线条在人心中唤起的力的感觉，南朝梁王僧虔《笔意赞》：“剡纸易墨，心圆管直，浆深色浓，万毫齐力。”这是对书写状态时力量感的一种描述，指作书时非但主毫要丝丝得力，而且要调动副毫的作用，使笔毛一无扭结地聚结运动。这样写出的点画才力量弥满，圆健得势。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、提按、使转等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。节奏感不仅是写每一个字带有节奏，整幅作品中也通过字的收放、大小来调节整副作品，使得作品不平庸。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，这样的点画线条才能厚重、圆润。因而中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。古人云：万毫齐力，大概就是这个道理，使笔锋调整为中锋用笔，唯有中锋行笔才有立体感。
4、弹性感
这是在前三条之后的基础之上产生，无论篆、隶、楷、行、草的线条都要做到扎实、厚重，笔锋扎进去还要拔的出来，线质扎实了还要有弹性、有韧性，即使是枯笔也能润，飘逸也要有弹性，这样的审美感也符合今天这个时代人的审美需求。生动的线质能打动每一个书写者。
学习篆书时要求做到以上几点，且是必须要做好。那么接下来的隶书训练与学习相对来说就轻松多了，学习隶书离不开篆书的一些笔法，所以我们说篆隶结合，在隶书的用笔里面离不开篆书的用笔，像隶书的起笔与转折都还保留着篆书的笔法。一直到唐代的颜真卿《颜勤礼碑》还有篆书的笔法在里面，比如“明”、“张”等字，
不仅是结字还保留着篆书的痕迹，其用笔也是典型的篆书笔法；且笔画的力量感极强，尤其是在转折处足以体察到。在掌握篆隶的笔法之后我们集中时间训练一个阶段，之后再来写写楷书，这时候有了一定的基础，首先线质的问题能解决了，楷书的结构非常严谨，所以这个阶段我们要抓住楷书的结体，注意空间关系与收放关系。之后我们在来到王羲之、王献之、孙过庭、苏、黄、米、蔡，一直到王铎，他们的行草书是飘逸，而不是线条“飘”在纸上，如果把大王的字还有苏、黄等诸家的行书放大之后仔细看，他们的线条大多数是圆的，劲挺、圆润。行草书是一个很重要的时期，飘逸流畅，草书的龙飞凤舞，以及难以辨认的草书符号，都是在一定的基础之上来临摹与创作的；行草书的书写必须有一个过程和扎实的基本功，因为它不仅是线条质量和结构的准确，还有书写速度的要求，相对于篆隶书和楷书，行草书要稍微加快些速度，我们在书写时，笔与纸之间的接触，以及笔道即（线条）扎进去的感觉，都是源于篆书的方法和基本功的训练，因此如果我们不认真观察体会线质的书写性，只是画一个外形像其书法没有技法可言。
当然这样的拙见这也不是绝对的，我们还在上学，还能静下来练功，每天的日课不能白白的训练。这是我在日课中临摹与创作时的总结，也是学习书法以来的体会。回头看看自己走的路子，也有些偏离与绕远，这些都是过程，记录下来就是历史、就是文化。
当然不要误会，并不是说学习好篆书其它书体都能写好了，只是有了这个扎实的基本功，在学习其它书体的时候容易驾驭掌握线条的质量和美感。
任何一门艺术学科，都离不开最重要的三个字：基本功。书法学科也是这样的，篆书可以作为书法学科学习的基本功之一。