黄梅戏的源地在哪里？具体

黄梅戏的源地在哪里？具体

黄梅戏的定名与源头　　^[1](引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章)：
　　黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。
　　早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。
　　建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。 通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。 [编辑本段]发源　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
　　 黄梅戏约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
　　产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。

在互联网上,关于黄梅戏起源地的争议帖子，几乎可以用满天飞来形容,甚至比评论黄梅戏的帖子都要热门，在这些帖子里面，有不泛客观公正的，但也有片面偏激的，甚至还有人身攻击的。在这里，作为争议地之一的人，我想谈的是我对这种现象的看法。主要目的是劝解下广大的黄梅戏迷。 黄梅戏起源地争议的帖子在黄梅戏论坛里随处可见，有的还建有投票区。对于这种做法，我觉得有点无聊，这个“无聊”不是指一些网友说的有没有必要，而是指戏迷们的这种做法有没有意义。因为我觉得，黄梅戏起源地是个历史问题，是需从科学角度去考证，不是我们戏迷们通过帖子讨论能够定论的，更不可能为投票结果来左右的，如果说戏迷们真的能有所为，那就是回家翻箱倒柜找出有价值的史料来。 我想，作为黄梅戏迷，当前能够做的不是去讨论起源地，而是黄梅戏的发展，黄梅戏是个需要有群众基础的文化，如果没有听众，那就只能搭台唱给自己听，没有听众，黄梅戏也不能去谈发展。如今黄梅戏的听众越来越少了，年龄也老龄化了，性别也女性化了，而作为身处群众之中的戏迷们你，有没有去思考过这个现象的出现原因呢？对于这种现象的出现你有没有去询问身边的人呢？我想作为听众的戏迷们对这才是最有发言权的，而这也是最需要你们去做的。 我记得，读小学的时候，村里或邻村搭台唱黄梅戏，学校都是上午9点就下课，然后全天去看戏的，而前几年，我想去看看这搭台戏的时候，年龄大的长辈就笑道，“你们年轻人怎么也去看戏”。在如今的经济思潮的冲击下，这些老一辈人的思想也在变了，他们已经把黄梅戏当成老古董了，当成不合社会潮流的艺术了。黄梅戏是一种文化，而那种搭台唱戏也是一种文化，这些文化如果不被重视，我想以后乡村老百姓除了在电视面前看戏，再也没地方看戏了。更不用说是一群扛着板凳去看戏了，而黄梅戏也将走向只有少数听众的角落里。 在这里，我劝解大家，不要只顾着去争论起源地，而忘了她的发展，别到时候，争论完起源地之后，黄梅戏却在衰落中，那时候再去注重她的发展，那就为时有点晚了。 下面附帖出中国非物质文化遗产网，里面有各个地区的非物质文化遗产保护项目及项目的简介，广大喜欢传统文化的朋友可以去看看，在“国家名录”里面可以找到各地区的。 http://www.ihchina.cn/main.jsp

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