对《认错》歌词的个人感受

对《认错》歌词的个人感受

一个是高得不及攀及，一个是低得无法走近；一个是清瘦飘逸，一个是墨镜平头。"就像两条不规则线，时而交错、时而平行。
　　
UKUKLELE——夏威夷的四弦琴。
　　
一支名叫优客李林的组合。
　　
一个叫林志炫；一个叫李骥。
　　
一张名叫《认错》的专辑。
　　
在1991年出现了。
　　
专辑共收录了十首歌曲，包括八首原创音乐和两首翻唱歌曲。从这一天起，大家知道了一个可以用假声唱歌的歌手的名字——林志炫。不为过的讲，优客李林在商业上的成功，其实真正成就的就是林志炫。
　　
作为一张乐队组合的专辑，其实在这张专辑中作为仅有的两人中间的一个，李骥的份量确实太轻了，在整张专辑中他只完成了五首歌曲的创作、两首歌曲的吉他伴奏和一首歌曲的演唱，而作为音乐的主宰——编曲部份，几... () 　　一个是高得不及攀及，一个是低得无法走近；一个是清瘦飘逸，一个是墨镜平头。"就像两条不规则线，时而交错、时而平行。
　　
UKUKLELE——夏威夷的四弦琴。
　　
一支名叫优客李林的组合。
　　
一个叫林志炫；一个叫李骥。
　　
一张名叫《认错》的专辑。
　　
在1991年出现了。
　　
专辑共收录了十首歌曲，包括八首原创音乐和两首翻唱歌曲。从这一天起，大家知道了一个可以用假声唱歌的歌手的名字——林志炫。不为过的讲，优客李林在商业上的成功，其实真正成就的就是林志炫。
　　
作为一张乐队组合的专辑，其实在这张专辑中作为仅有的两人中间的一个，李骥的份量确实太轻了，在整张专辑中他只完成了五首歌曲的创作、两首歌曲的吉他伴奏和一首歌曲的演唱，而作为音乐的主宰——编曲部份，几乎就没他的份了，从中也不难看出唱片公司的居心，他们其实并不需要李骥或是优客李林，他们真正需要的是林志炫，所以说林志炫的成功在此刻已经注定了。在这张非常"成熟"的民谣风格的专辑。韩贤光、王治平、詹兆源、李庭匡这些台湾乐坛的老前辈其实才是这张专辑的主宰，在这里，优客李林或者说是林志炫只不过是一种声音的工具而已，不过好在林志炫的声音很有特色，将假声的清亮、飘逸很好的体现出来。
　　
在专辑里有一首真正属于优客李林，可以用天作之和来形容的歌曲——《逞强的假面》李骥终于可以用他那简简单单的吉它和弦为林志炫伴奏，而林志炫也终于完全可以释放他的声音了，真假声交错的使用再加上假声的即兴，这才是真正的优客李林，遗憾的是这样的歌曲太少了，少得只有可怜的一首。
　　
不过从整体来讲，这仍然是相当出色的一张专辑，易于上口的旋律、简单的乐器配置、乐手扎实的功底，虽然还缺那么一点点想像力和创新度，但作为第一次出唱片的优客李林来说，只此一张专辑，就足够让大家记住他们的名字了。　　
《认错》 - 制作
1991年发行的首张专辑《认错》被认为一举奠定了优客李林的风格，其实这是一个误导。如果说林志炫主唱，李骥主创的组合模式是优客李林最鲜明的特征，那专辑中非李骥创作的，包括两首英语口水歌的五首歌就显得风格暧昧，实际上我们可以同时发现Pop Rock的《你的
愁，我的梦》，校园民谣式的《逞强的假面》，乡村味十足的《Take it on the run》等不同时期的曲风。从定位上说，有人给了他们一个“新城市民谣”的名号，也有人以风格上的沿袭称作“台湾的Air Supply”和Eagles，但在这张处女作中，不管怎么分门别类，都可以找到与之大相径庭的曲目，而从配器、录音的简单，甚至简陋，也可以看出唱片公司的小心翼翼，换言之，这是一张风格杂乱、制作稚嫩的试作。
李骥的创作是唯一的亮色，但对于一个毫无形象优势的新人组合，仅靠没有名气的原创音乐是无法开拓市场的，90年代初的点将唱片名将云集（我曾经看过一张合照，是蔡琴大姐，张清芳，伍思凯与优客李林，全是点将下的实力派），他们是这么包装的，首先是形象，让林志炫戴上平光眼镜，让过于瘦削的脸庞看起来饱满一些（这是1后来回忆自己说的），让创作和弹奏者李骥戴上墨镜，像王家卫一样保持对听众的神秘感，大家可以去看看《认错》的封面，林志炫站在画面前端，却没有看着镜头，李骥的画面经过切割，看起来离得很远，不错，我想这代表了制作方的初衷——至少，你可以记得林志炫。谁都不会抗拒一个好声音，但不是每个人都有耐心亲近李骥那种怪怪的旋律的，所以，在保持二人组合这个概念的同时，突出林志炫声音的特点和卖点，甚至不惜破坏专辑统一性，强插许多其实并不“优客”或
者说并不“李骥”的歌，而把李骥幕后化、神秘化（这听起来很奇怪），也就不足为奇了，尽管如此，在当年的打榜时期，《认错》仍然不得不被电台放在晚上播放——因为白天人们太浮躁。
与其说《认错》奠定了优客的风格，不如说它让你记住了林志炫的好嗓子，所以我的结论是，这其实是一张人声（Vocal）唱片，你看，配器那么少，简单的鼓点，少量的吉他和钢琴，为的就是突出林志炫高亢流利的嗓音，或者我们可以认为，林志炫是第三种乐器，在一些
和声部，如《谁能了解谁的寂寞》，林志炫假声的感染力令人叹为观止，但优客李林并不是一个二重唱团体，他的合作是松散的，所以很多时候林志炫的声音像一个风筝，自由地在天空翱翔，只不过，李骥拉的时候，它滑行得更自如。
而我们都在地上。
那些没有李骥的歌，来头不小，分量不足，只是为了林志炫初啼试声而存在，与其他Pop相比，既没有比较浓厚的人文气息（至少歌词上体现不出），也没有足够上口的甜腻旋律，我甚至认为，去掉除《你的愁我的梦》的四首，《认错》虽然只有六首歌，但气韵更顺畅，味
道更纯正，风格更统一……总之作为开山之作似乎更舒服，但话说回来，林志炫的唱腔看，从《黄丝带》开始，林志炫找到了一种比较合适的真声唱腔，即加重鼻音来表现男声的浑厚（听过林志炫说话的人一定能感觉到，他的歌声与语声相差是多么大），此后十五年他的唱
腔没有再变过，从这个角度说，这张尚在摸索发声技巧、后天痕迹较浅而显得更“原生态”的嗓音的专辑，显得弥足珍贵。我听过林志炫《认错》的版本不下5个，哪个都比不上25岁的这个初唱那么有味道，就是因为林志炫再也回不到那种毫不修饰脱口而出的发声阶段，大家可以仔细听一下，《认错》中所有歌林的处理是比较简单的，不是很讲究什么轻重缓急，咬字也比较“浅”，嗓音细细尖尖的，棱角分明，与后来相比，不够圆润妥帖，尤其是中音区很单薄，这大概不大适合表达丰富的感情，所以被后来的林志炫逐渐摒弃了，但对我，倒还更欣赏刚出道时林志炫尚未打磨的嗓音的那种野性和不羁，在《认错》副歌“教彼此都在孤独里忍住伤心”那个连续攀升的音阶上，林志炫的声音像脱缰的野马一样奔腾，酣畅淋漓，而在《逞强的假面》那段连续的吊着假音的哼唱，有一点炫技的味道，但又把悔恨的酸楚表达得很切合，不仅仅是过瘾可以概括的。
而这些都已经是绝唱了。
认错的MV倒是奠定了优客李林的所有形象，台北，夜晚，昏黄的路灯，两个清瘦的影子一弹一唱，不同的镜片泛着同样的光芒……李骥的抚琴姿势是比较怪异的，有点像抱琵琶，而林志炫会随着音阶的升扬不自觉地耸动其瘦削的肩膀，学生气十足，这几乎构成了优客李林全
部也是唯一的登场形象，很多年后我在《你的样子》MV中看到对优客李林的回顾，选取的就是认错MV中的画面，两人穿着朴素的西装，一个戴着墨镜专心地弹奏，好像盲人在摸读盲文一样，一个投入地歌唱，像一个知识分子在激昂陈词，两人很少有什么目光眼神的交流，但你可以在这种简单到几乎抽象的场面中读出一份无声的默契，难以名状，却在如水的时光中渐渐被回忆浸透，多年以后，我对着《你的样子》的MV黯然无语，不知道是那些泛黄的画面拼贴出了时间的影子，还是时光裁剪出了那些逝去的场景，唯一真实的，是曾经怦然心动的感觉，并在以后让你心悸，让你叹息。

哪个的认错