娄可成的牡丹有什么特点，为什么都那么值钱？

娄可成的牡丹有什么特点，为什么都那么值钱？

以往画家对于牡丹的表现，多采用大红大紫等颜色，这样极易将牡丹描绘得浓妆艳抹，毫无品味。而如果将花色的“火气”压一压，在用色上尽量回避鲜艳，追求清淡，再将牡丹的花朵、叶子重新构图，使其结构变得典雅。比如，把传统牡丹画法中的“花枝招展”，改变成“花叶临风”，就会给牡丹蒙上一些“沧桑”之感，那么，这样画出的牡丹，一定会有清丽脱俗，大气庄重的感觉。此外，牡丹摇曳的花枝，会显示出一种动感，而这种动感，既可以使牡丹变得“活”起来，还会有“散发”花香的感觉。果然，在构图和水墨着色上进行调整之后，一簇簇清新典雅、饱满恬淡的、摇曳着淡淡芳华的牡丹，活生生脱墨而出，形成一幅幅带有娄可成独特印记的水墨作品。 　　究竟是牡丹成就了娄可成，还是娄可成成就了水墨牡丹，似乎很难说清。但不容置疑的是，娄可成对牡丹的表现形式进行的创新性水墨演绎，震惊了书画界。有人认为，观赏娄可成的牡丹与其他画作最大的不同之处在于，它模糊了人和画之间的边界，弱化了观者“人在画外”的感觉。完全以一种强大的视觉冲击力，直入人眼，进而透心，让观者身临其境，陶醉其中，难以分清到底是“人在画中”还是“花在生活中”。