怎样让速写画得生动?

怎样让速写画得生动?

方法：
　　1，用长短直线概括出人的大致比例，这个过程是先分出手，腰，腿的比例位置，再横向细分出肩宽，胯宽以及手臂长度等细节部位，这是一个不断比较的过程，务必在这些阶段就能将其比例细分准确。
　　2，根据虚实的关系将人物的动态线刻画出来，使人物形体变得更鲜明一些，同时理解人物动态线形成的原因，顶的地方要实,挤压的地方要虚。
　　3，根据疏密关系找出挤压线，并充实画面，顶的地方线条少而疏，挤压的地方多而密，虚实关系和疏密关系是艺术处理画面的依据，要掌握其规律。
　　4，进一步加强虚实与疏密关系，使人物的关键部位进一步突出，同时兼顾形体的准确性。
　　5，主要是对形体比例的刻画，同时穿插疏密与虚实关系的理解，今后的速写练习，一定要将准确的形体放在首要位置。
　　6，画的时候记住以上的经验，并且不断练习，总有熟能生巧的时候。

人物速写技巧

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。

要随意一点，画速写千万不能一节一节地去拼凑..那样会让人感觉很死板。

画速写最好先从肩膀开始起稿，然后把整个身子画完了，再来添加头部。这样能够把人形抓得准一些。

然后就是，最好几笔就在几秒钟的时间内把动作描写到位，最好能练到那种就算模特动了你也能牢固地记住其动作的地步。

用笔要随意洒脱，先一笔把模特的动态线抓住，再来修改。

总的来说，就是先把动作抓准，再来整理像衣服一类的细节。画那种20分钟左右的速写要先把形画下来，再加衣服，最后来描写五官。甚至连衣服扣子，鞋带一类的细节都要抓住。

有时间的话像影子之类的也要画出来。

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