国产电影和好莱坞电影的差距在哪儿

我们国家拍电影，纯粹为钱。好莱坞，一为钱，二是艺术追求。。

很明显吧。。人家拍个大片耗资50亿我们拍个大片顶多1亿····

在近年影片中《无极》特效出色，但故事和表演方面则惹来争议，涉嫌在特效方面用力过猛，反而适得其反。《风云Ⅱ》导演彭顺、彭发兄弟俩分别以胶片调色师和剪辑师身份入行，比较偏技术方面，而两人也承认，《风云Ⅱ》改编自漫画，故事当然要简单点，没想到后来上映之后文戏部分遭到批评，给人“只剩下特技”的印象。出路：特效应与其他环节沟通大部分业内人士认为，特效不能脱离电影本身，而是要跟编剧、导演、摄影甚至武术指导每一环紧紧相扣，特效的参与只是完善影片，创意和故事比特效重要。负责电脑特效的部门也要事先和其他部门沟通，才能令特效镜头适合整部影片的风格。业内人士谈特效《阿童木》动画指导张汉宁：特效片应走向国际《忍者神龟》之后，“意马”有了技术实力，但这类影片成本大，必须向国际卖片，把影片做大，所以《阿童木》借来日本题材，向日本方付出费用，然后借助了好莱坞讲故事的方式，才能令其他国家和地区的观众接受。在张汉宁看来，一切解决问题的方法的根本在于有没有人才：“相比好莱坞，我们始终经验欠缺，而培养一个特效制作或者说动画电影人才需要两年时间，一切都得慢慢来。”《机器侠》特效总监Cecil：我们需要足够的时间在国外，一部特效电影从筹备到拍摄到后期制作，时间比我们长好几倍，他们仅筹备就要一两年，而我们的筹备时间可能才两个月；他们留给后期特效制作的时间长达一两年，而我们才三四个月。时间差距之大，是特效制作差异的最大原因；在资源方面，好莱坞的制作费和人力资源都比我们充裕得多。至于技术和专业差别不会很大。万宽公司黄宏显：偏向真实而非滥用我们比较偏向真实的特效风格，这也是我们擅长的地方。比如《墨攻》有400多个特效镜头，但很多人看不出来，任何一个电影部门的作用是帮电影讲故事。《变形金刚》明显是让人去看特效，这种CG滥用，只是一种商业行为。10年来中国电影特效大事记1998年 《风云雄霸天下》首次大规模使用CG，将原著漫画中世界高度还原，比如剑气、火麒麟、风神腿、排云掌等等，开了先河。2000年 上影率先在制片厂系统内成立电脑特技制作中心，当年拍摄了中国第一部真正意义上的电脑特技制作影片《紧急迫降》。2001年 《少林足球》展示人人会功夫的奇观，让CG不再是炫技，而是有了灵魂。同年，徐克的《蜀山传》以1000个特效镜头创下纪录。2002年 《极地营救》大规模使用数字特效技术，60%的电脑特技及合成镜头，是当时内地电影史上运用特技镜头最多的一部电影。2004年 《功夫》中的如来神掌、狮吼功改变了武侠动作的表现方式，片中角色在特效帮助下呈现另类搞笑，如周星驰嘴唇被蛇咬等。2005年 国产数字特效电影迅猛发展，全年产量达52部，占总产量263部的近20%，成为电影生产中潜力十足的新生力量。2008年 中影数字制作基地在北京怀柔区落成。同年，《长江七号》创造出一个成功的CG角色“七仔”。2009年 《风云Ⅱ》出炉，以绿幕技术加上电脑特效重现漫画世界，被认为是追赶好莱坞特效最接近的一次试验。

舍不得钱 烂片低成本 用一些渣渣的小名气来拉票房

差距在产业发展不成熟。 比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。 导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。敢对导演的要求提出不满来。 国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。但很多明星人还是不错的、比如葛优、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。耍大牌耍的那叫一个心安理得。但里边也有一些是好的、毕竟耗子屎只是少数。 发展成好莱坞那样的、各方面得成熟了才行。只是电影公司把好莱坞的模式照搬过来是不行的、市场、管理等方面都得跟上才行。