关于钥匙的句子,诵读是解读诗歌的一把钥匙谁说的

关于钥匙的句子,诵读是解读诗歌的一把钥匙谁说的

意象，解读诗歌的一把钥匙
——例谈中国古代诗歌的解读
方睿
无需否认，作为教者，我更偏爱古代诗歌的教学。不仅因为自己对诗歌语言的那份凝练、情感表达的那种含蓄、意境营造的耐人寻味的一份迷恋，还因为诗歌中所渗透的精神和文化。品读古诗，犹如徜徉在一个丰富的世界里，感受美，感受真，感受力量：陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，木兰“愿驰千里足，送儿还故乡”的纯真，李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪气，李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想，王安石“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的气魄，苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的气节……
母语教育就是人的教育，语文素养就是人的素养。品读诗歌的过程，是一个审美的过程，可以提升人的审美思维、审美能力，进而提高人的审美情趣。因此，尽管诗歌在初中教材中的比例并不是很大，在考试中占分的比值也不是很重，但我教得很认真，总希望学生也能陶醉于其中。
解读古诗，对话文本，是古诗教学的起点。
与散文不同，古代诗歌是有其独特的规定性的，对话文本，解读古诗，要从诗歌特质入手。诗歌的本质特征是内在的抒情性与外在韵律的结合。诗人的创作，是在主体与客体之间进行的一种精神活动，情与景、心与物构成了诗人创作活动的主客体关系。所以，体会物与景，体会心与情，是解读诗歌的关键，只有这样，才能入诗歌之“境”，领诗歌之“意”。
意象，是用来寄托主观情思的客观物象，是寓“意”之“象”。《文心雕龙》中说“独照之匠，窥意象而运斤”，说明创作主体在构思时须对审美观照中的意趣、情志和浮现与脑际的外物形象相结合而成的审美意象进行加工。因此，品象，是解读诗歌的第一步，是解读诗歌的一把钥匙。
1、公共性意象
南京大学比较文学与比较文化研究所所长钱林森在《中国文学在法国》一书中说：“中国古诗语言是由整个象征形象所组成的富于隐喻的语言，这种种的形象在漫长的历史中形成，凝聚了一个民族的想象和希望。”也就是说，我国古诗中的意象，大多都是公共性意象，是历史文化沉淀的产物，受到民族文化和民族心理的规定和制约，具有一定的约定俗成性。领悟古诗中一些常见意象的象征意义，对解读古诗非常重要。
例如李煜的《相见欢》（苏教版九年级上册）：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
词的上阙用了多个意象写景——西楼、月、梧桐、深院。“西楼”多跟相思之情联系在一起，“月亮”在许多古诗中则是思乡的代名词，“梧桐”是凄凉悲伤的象征，“深院”则是已失去自由的词人的生活写照。如钩的残月，孤寂的西楼，词人形单影只的身影，透出的是那一份对家乡、对故土的无限思念；寂寞的梧桐，紧锁的深院，让这个秋天的夜晚更增清冷和凄凉。先人自古就有悲秋的情结，而在李煜的笔下，秋天的悲凉更加具体，更具艺术的穿透力。一弯残月映照着他的孑然一身，任凭西楼有多高，视线也难及他魂牵梦萦的“雕栏玉砌”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠了。下阙中暗含的核心意象“丝”，是绵长无绪的“思”的谐音，把词人那“剪不断，理还乱”的愁苦和思绪表现得更加凄婉动人。
可见，理解和体会古诗中这些常见意象的公共涵义，对体会诗歌的感情至关重要。除了以上提到的几种意象外，古诗中还有很多具有约定俗成涵义的意象，如：“柳”是离愁别绪的象征，因为它不仅与“留”谐音，还因为古人有折柳送别的习俗，“客舍青青柳色新”、“杨柳岸，晓风残月”等诗句中都弥漫着离别......余下全文>>