不会欣赏中国花鸟画，怎么办？

不会欣赏中国花鸟画，怎么办？

中国绘画将自然界中的动植物作为表现主体的绘画称之为花鸟画。其内容包含花卉、翎毛、走兽、草虫、水族（鱼、虾、蟹、蛙等）、果蔬等。唐朝以后逐渐成为独立画类。五代画家黄荃、徐熙创立的“徐黄二体”一直影响到明清的花鸟画风。
与人物画一样，花鸟画也不是以形似为主要目的，而是重在表现对象的精神内蕴。这就要求画家必须通过长期观察分析，对描绘对象非常熟悉，充分了解其特性、规律。北宋画家赵昌提倡写生，自号“写生赵昌”。与他同时代的画家易元吉为了进行精密观察，提高写生能力，在住宅周围种树筑池，引群鸟栖息其间。晚清画家任伯年为观察猫的习性，甚至跟踪爬上屋顶。近代画家张善羽长于画虎，人称“虎痴”，他竟在住处养了一只老虎以供朝夕观察。齐白石画的虾、蟹等则又是在极其熟悉的基础上加以概括，寥寥数笔而形神兼备。
花鸟画中的花卉，常常是截取一枝或几枝花来画，人称“折枝”。这样，横出斜升，在构图上显得极为自由，而绝不同于西洋画中的静物画。中国花鸟画追求赋予每一枝花以活泼的生机和生动的气韵。
花鸟画的概括性较强，画家在描绘时往往注重其最本质的特征。如画竹，以最明显的“介”、“个”形特征加以组合，而省略不必要的繁杂的部分，使竹子的艺术形象更鲜明突出。
工笔花鸟画设色层层复加，艳丽明净。写意花鸟画则横涂竖抹，一气呵成。花鸟画设色方法多样，但不论是以色为主，还是以墨为主，总的要求是协调、雅静、明朗，色和墨应相得益彰，自然协调，明洁不灰。也有干脆纯用水墨来完成，如明代徐渭的水墨写意花卉。在画家眼里，墨就是色，墨色的深浅浓淡，给人们不同的色彩感觉，是一种单纯的美。
梅、兰、竹、菊，合称“四君子”，因它们所具有的人格化特征：坚韧、清逸、虚劲、清寒，宋元以来成为画家常画的题材。画家通过它们来抒发自己的感受。南宋画家郑思肖常写无根兰以寄托国土沦丧之痛，元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。这也是中国画寓情于物、借物抒情的一大特色。
花鸟画是人们喜闻乐见的绘画，优秀的花鸟画能调节人的情绪，陶冶人的情操，提高人的审美能力。