怎样画好素描人头像？

不会上调子

在把我大明暗 关系到位时候 （最好先用面巾纸摸出大明暗） 然后用2B（灰） 4B（过度） 6B（投影交界处 一定要深 不然东西向飘在空中一样 没有重量感） 打线条

你如果是刚学习可以用排线的方法来打明暗~~ 不过要根据物体或人的结构来排~~ 物体要根据他的造型来打~ 而人物则要先熟知面部肌肉~~~一定要背哦~ 然后根据肌肉结构打~~ 若你已经有一点基础了能掌握排线那么你就可以用磨的方法来画 注意磨不等于涂~~~磨也要根据结构来塑造~~ 先把大致明暗磨出~可比原来的深一层次~~ 为什么要深 因为此时你可以用擦笔或餐巾纸擦~~~ 擦出朦胧的感觉~~然后再用细铅笔按结构打线条~~ 转折处应多用小短的线条来过度~ 这样粗糙和细腻就都有了~~ ~~!!注意不要象擦桌子一样从头擦到尾~~虚的地方多擦 实的地方少擦用线条~~要有选择性的去擦

我曾经在央美和清华进修过一段时间，素描是我最擅长的，根据我的经验所得，我觉得画头像说来说去无非还是画许多个几何体。也就是说人物结构是最基础的。所谓“形体”，先有形，后有体。所以建议你从最基础的结构练起。充分了解人物骨骼结构，并熟悉各种集合体的画法。体就不用多说了，就像是一个盒子里套一个盒子一样，每个盒子都是“黑白灰”最大的盒子就是你的整幅画。黑、白、灰里各自找黑白灰。

注意结构.把结构线拉出来.不是太孰就不要抹.该深的地方深下去.该亮的地方亮起来.注意整体效果

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。 五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。 凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。 下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象 的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。 不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决 定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基， 要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特 征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形 象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常 含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面 外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉 就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差 万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入， 更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别， 一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很 有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。 首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼 鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得 厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生 非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形 成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手， 一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反 反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些 偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如 果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时， 总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部 看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮 的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系， 整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注 意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还 要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有 时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是 概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺 术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类 拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描 摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备， 注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情 最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技 巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说， “熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。