中国古代的诗歌,有不少叙述了诗人的思乡之情。你能列举一首写

中国古代的诗歌,有不少叙述了诗人的思乡之情。你能列举一首写

1．昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》　　2．悲歌可以当泣，远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》　　3．胡马依北风，越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》　　4．近乡情更怯，不敢问来人——唐.宋之问《渡汉江》　　5．君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未? ——唐.王维《杂诗三首》　　6．床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡——唐.李白《静夜思》　　7．故乡何处是，忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》　　8．独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》　　9．今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》　　10．逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》　　11．唯有门前镜湖水，春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》　　12．少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰——唐.贺知章《回乡偶书》　　13．露从今夜白，月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》　　14．悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》　　15．相去日已远，衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》　　16．人归落雁后，思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》
　　17. 春风又绿江南岸，明月何时照我还。——北宋.王安石《泊船瓜洲》
18. 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。。北宋苏轼《明月几时有》
例子赏析： 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。《诗经.小雅.采薇》
回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。

昔：指出征时。
依依：茂盛貌。一说，依恋貌。
思：语末助词。
霏霏：雪大貌。
昔我往矣 杨柳依依 今我来思 雨雪霏霏
?? 这是诗经里一个著名的句子，它象一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。
?? 出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。在一年的当儿，他经历了什么已经尽在不言中了。
?? 我们可以想象，他的妻子在家等着他。我们可以想象他的恋人在故乡等着他。即便是一年中受尽苦难，也要等到相见的一天。
?? 大雪中有一个人在独行，远处有一盏灯在为他亮着。那是他全部希望所在，是他活着的动力。为了杨柳依依，他可以忍受雨雪霏霏。整篇充满着人性的美。古代人的交通不便，造就了人们思维的发达，把人的想象力发挥到极致。
?? 不敢想象，现在的男女会创造出如此动人心魄的图画。婚姻如同时尚，几天过后就觉得不新鲜了。流行歌曲唱几天，换新的是很正常的。新的式样不新的，那么换上更新的吧。如果是这样还倒罢了，以心换心，没什么不对。夫妻忠诚，恋人坦荡。合则留，不合则去，本来是一种理想状态。
?? 可怕的是人的感情沾染上铜臭。所爱的不是人而是背后的社会关系，以及所带来的社会利益，金钱、地位等等。为了金钱和享受，人几乎会献出一切，包括肉体，它本身就是赚钱的资源。
?? “昔我往矣 杨柳依依”的时代已经终结。有时候我想，为什么我们时代出不了大作品，能永远影响后来者的作品，原因是这个时代的经济基础已经发生了根本的变更，文化这个精神层次的东西也成了赚钱机器，其他的能逃脱吗。
“以哀景写乐”是指诗歌创作中的情景反衬手法，这种手法具有独特的艺术表现效果，那就是“一倍增其哀乐”。《采薇》诗中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”4句运用了这种手法，但并不具有对应关系。运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。

九月九日忆山东兄弟⑴ 独在异乡为异客⑵，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处⑶，遍插茱萸少一人⑷。 作品译文 独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来就更加思念亲人。 遥想家乡的亲人们今天都在登高，遍插茱萸时唯独少我一个人。[5] 3创作背景编辑 此诗原注：“时年十七。”说明这是王维十七时的作品。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州（今山西永济）人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。《太平御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折萸房以插头，言辟热气而御初寒。”[2] [3] [4] 4作品鉴赏编辑 王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。 王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。 诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。 前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。 重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。