如何欣赏一副抽象画

如何欣赏一副抽象画

问题一：怎么来欣赏抽象画? 抽象艺术的概念
非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵：
首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；
第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。
抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。
非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。
在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。
非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。
历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让艺术成为工具。艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。
抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。它不需要任何现实的强加于它理念和形象，
它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。
抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。因为所有的思想的目的并不是为了思想。思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。我们有见过有思想的阳光和空气吗。如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸。思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。
创造艺术就是创造阳光和空气。享受艺术就是享受阳光和空气。
我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。
我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对不可缺少的需要。
享受阳光和空气的时候，是生命最放松、最自在、最没有思想的时候，也是最幸福、最惬意的时候。抽象艺术，你还有什么可以怀疑的吗？
抽象艺术也不需要情绪（这是角度独创观点）。几乎所有的艺术样式尽管形式不同，但是都不否认艺术作品中情绪的重要性。甚至抽象艺术的鼻祖康定斯基也是明确的认为，他在表达自己的情绪。所有的过去的艺术家们都认为艺术是在表达情绪。
对具象艺术来说，通过理性来表达的情绪是可以通过画面来完成的。画家通过画面把自己的情绪表露......余下全文>>问题二：抽象画要怎么欣赏？ 哪有两个人的思想是一致的呢，他画的就是抽象的，它不是去欣赏的，它是让你来想象的~绘画就是人内心深处的感情~问题三：怎么看抽象画好坏？（（高手帮帮忙） 评价抽象画,首先要了解作者创作的时代背景以及作者的内心情感.作品是作者心里的语言,想去看懂他只有去了解他的生活情感.
如,印象派莫奈, 凡高,高更, ;;;
知道他们为什么创作出抽象的东西吗?? 是因为他们有对艺术有不同的见解,用自己内心的体会去告诉大家,艺术不是一成不变就是好的,不是古典画就是好的,只要能传达自己心声,打动看客的心,产升共鸣就,就是艺术.
你说的怎么看抽象看,第一,用想象的感觉去看,不要说这个是画什么,别人问你这是什么的时候你回答说保密
让你知道了还有什么意思啊.哈
第2,就是用探索的眼光去欣赏.艺术就是这样工你不知道大师画的什么时候你就去了解他,你就会发现,他在画什么/问题四：抽象画怎么去欣赏 亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画12008-03-18 12:13抽象艺术的概念
非理性的纯粹视觉形式。有三个内涵：
首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
其次：没有绘画主题，无逻辑推理和理性诠释，既不表达思想也不传递情绪；
第三：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。
抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。
非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。
在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。
非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。
历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让艺术成为工具。艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。
抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。它不需要任何现实的强加于它理念和形象，
它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。
抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。因为所有的思想的目的并不是为了思想。思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。我们有见过有思想的阳光和空气吗。如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸。思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。
创造艺术就是创造阳光和空气。享受艺术就是享受阳光和空气。
我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。
我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对不可缺少的需要。
享受阳光和空气的时候，是生命最放松、最自在、最没有思想的时候，也是最幸福、最惬意的时候。抽象艺术，你还有什么可以怀疑的吗？
抽象艺术也不需要情绪（这是角度独创观点）。几乎所有的艺术样式尽管形式不同，但是都不否认艺术作品中情绪的重要性。甚至抽象艺术的鼻祖康定斯基也是明确的认为，他在表达自己的情绪。所有的过去的艺术家们都认为艺术是在表达情绪。
对具象艺术来......余下全文>>问题五：如何鉴赏抽象画？ 抽象画不同于其他绘画，抽象画的鉴赏实际上是去欣赏作者赋予这幅作品的感情（情感），或从构图上，或从色彩上．．．事实上，所有的艺术作品都是抒发作者情感的． 从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的，画家创作作品多是由一定的目的性，并不是出一个谜语叫大家猜的。抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。 对这样事物的鉴赏，应该来自多方面的，首先要对作者有所了解，和他所处的时代，以及这个时代的社会背景，当让还有你对他的理解。人说过，一个人的文化素养，和知识，会决定他 对这样东西理解问题六：怎么理解抽象画 绘画如果商业化，也许就失去绘画的欣赏价值，就不是你说的那些东西了。
任何画，无论是抽象还是具象，如果有西方美术权威的吹捧，他们就有话语权，就可以定出价格，一旦有人出钱买了，这个价格就会一路升值，这个就叫做艺术品的 流传有序。
艺术品收藏和艺术品欣赏是两种完全不同的东西。
收藏只追求经济价值；欣赏只看重艺术价值。只有专门研究美术的人，可以给你一个比较好的你需要知道的内容的回答。问题七：如何欣赏一幅好的作品 面对当今书坛琳琅满目的书法作品，许多朋友只知道写的整齐漂亮美观就是好的书法，这只能是最基本的一种审美标准，要能够真正了解中国书法艺术，是要达到较高的欣赏能力和审美水平的，并不是容易的一件事，它必需要要提高自已的审美眼光和艺术修养。多流派多风格是书法艺术的特色之一，从不同的书体到艺术风格，千变万化，例如，唐代大书法家怀素的草书线条行云流水，有着“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术效果，唐朝书法家颜真卿的楷书的书法汲取了汉碑雄浑的气势，自创新意，熔铸出一派以沉着丰厚，庄严宽博的艺术面貌。尽管风格不同，流派不同，这些大书法家的作品都产生出了的意境美和自然美，站在这样的作品面前，大家一会锱连忘还的。一般来说，欣赏一幅好的书法作品，要从以下这几方面去品赏：一是看作者深厚的笔下功力，当我们在欣赏一个有造诣的书法家尽兴挥毫时，他那种一挥而就，雍容自如的风采确实能迷到很多人。乍看上去，书写时轻松自如，“看仳寻常最奇崛，成如容量却艰辛”。一件好的书法没有足够的功力是打动不了观众的，也会大大影响作品的艺术效果，二是看作品的对传统的继承与创新。一个书法家风格的产生往往取决于他是否能够博学广取，博采众长，师古人，师造化，在日积月累的学习过程中融会古人的东西，从面达到心手双畅的艺术意境，还有一条就是创新并不是凭着已意以丑陋为美搞所谓的创新，而是要在扎根传统的基础上去表现出现具有时代特点的书法风格。三是看作品
取法高低及意境深远，书法风格的产生，不但取决于作者纯熟的笔墨技巧，而且取决于作者审美能力的高低，一个人的风格的产生往往与他在学习传统时吸收的多少，领会的程度，师法的法帖有着较为密切的关系。但真正的书法家必需有独立思考和大胆创新的能力，用自已和学识和修养来丰富和充实自已，，当一个人的传统功夫，哲学，文学，音乐，和诗词能达到相互渗透时，就会大大开拓我们的胸襟，提高我们的审美能力，总之一件好的作品是也是作者对人生的一种感悟和体会，是继承传统和勇于创新的智慧结晶，是技巧功力和意趣的完美统一问题八：怎样欣赏抽象派作品呢？ 看抽象画，一，表面就是要看点线面色等基本构成要素 ，因为抽象画一般来说是通过这些简单而不简单的元素来表达一种心情，思想，概念，音乐等等一些抽象的概念。二，结合画家和历史社会的关系。三，应该去了解画家的内心世界，这和某些抽象画的心上有很大关系。四，看抽象画有时候是很主观的，感受你感受到的，实在一点都看不懂，也可以通过了解别人或者专业人士的相关分析和感受从而分析出你自己的感受。至于好不好，这个很难评定。不一定大师画的抽象画就一定是顶级作品。有的画也许局限于一个特定的时代，有的画是因为得到别人的肯定所以是好画，这是个主观的评价标准，当然被人认可的好画，肯定有它值得肯定的盯方，比如说创新方面，比如说它能引起别人的共鸣。。。。。要品味一张画，还和你的知识的积累合文化修养，个人的偏好等等都有关系。问题九：如何欣赏“抽象”油画 有圣者说，抽象画是人在魔性控制下所为，表现的是另外空间所见。我理解类似于精神病人的意识。不是有人说好它就是好。善、美的东西才是真的艺术。