内涵很深的诗歌或诗有哪些？

要有自己的分析，写的越具体越好，谁写得动人就给分哈！

泰戈尔的诗《世界上最远的距离》

世界上最远的距离
不是 生与死的距离
而是 我站在你面前
你不知道我爱你

世界上最远的距离
不是 我站在你面前
你不知道我爱你
而是 爱到痴迷
却不能说我爱你

世界上最远的距离
不是 我不能说我爱你
而是 想你痛彻心脾
却只能深埋心底

世界上最远的距离
不是 我不能说我想你
而是 彼此相爱
却不能够在一起

世界上最远的距离
不是 彼此相爱
却不能够在一起
而是明知道真爱无敌
却装作毫不在意

世界上最远的距离
不是 树与树的距离
而是 同根生长的树枝
却无法在风中相依

世界上最远的距离
不是 树枝无法相依
而是 相互了望的星星
却没有交汇的轨迹

世界上最远的距离
不是 星星之间的轨迹
而是 纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅

世界上最远的距离
不是 瞬间便无处寻觅
而是 尚未相遇
便注定无法相聚

世界上最远的距离
是鱼与飞鸟的距离
一个在天,一个却深潜海底

关于诗词的内涵，对诗词读者来说内涵就是“透过诗词的文字，能够给读者体会到的境界”。而人的感情是复杂的， 对于诗词作者来说，创作的时候有以下几种情况。 一、内心感觉强烈，心潮澎湃，直舒情怀，这样的诗词内涵是读者显而易见的，大多数豪放词和求爱的诗词就是这样的。 例如： 清平乐（宋"刘过） 新来塞北。传到真消息。赤地居民无一粒。更五单于争立。维师尚父鹰扬。熊罴百万堂堂。看取黄金假钺，归来异姓真王。 望织女诗（南北朝"范云） 盈盈一水边。夜夜空自怜。不辞精卫苦。河流未可填。 寸情百重结。一心万处悬。愿作双青鸟。共舒明镜前。 二、在更多的情况下，中国古典诗词“文曲而意深”，这也是中国古典文人普遍追求的一种美。这就造成可读者不同而理解不同的情况。最著名的或许是《春江花月夜（唐"张若虚）》春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里， 何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？ 江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人， 但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归， 落月摇情满江树。 这篇文章潇洒大气，又婉转动人，情景交融，被很多人推为古风第一，但大家非要说出它里面到底要表现什么估计有得研究了，这里我不多说，大家自己体会就好。

三、在很多时候，作者因为各种原因不想读者看到这篇文章的内涵，所以故意隐藏得很深。这就要求读者有着丰富的文学知识和理解能力，往往要参考作者平时的言行，经历才能完全的领悟。 当然这样的诗词如果不是特别精彩大都现在已经很难知道寓意了，但有一个很著名的例子。 就是清人对李白的《夜静思》的修改，对比我们现在流行的版本和全唐诗中的区别，大家不难看出来。再有一首现代古典诗人写的诗，《七绝"春之声》“暖树先发喜早莺，池塘边上占枝鸣。翻飞偏爱争高处，怕近蛙声不动听。”透过这万物争春的画卷，小侠也多少能看出一些用意，但很多朋友并不理解，这恐怕也是作者用心良苦的作用，本来就没打算让人看出来。 四、诗人也是凡人，不能指望每一首诗词都有深刻的道理，和高度的精神实质。也就是说，有的诗词本来就没有内涵的（也许是我没看出来，但我相信这样的诗词肯定是存在的）。这样的诗词要能够吸引人靠什么呢？靠的就是精美的文字。 大家看看 破阵子（宋"晏殊） “燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草嬴，笑从双脸生。”此词的精神实质如果用现在的思想道德标准来看是非常庸俗的，但此词文字清新秀丽，如一幅工笔游春图一般展现在读者眼前。一样的为后人所传唱。

关于诗词的内涵和文字的关系，诗词毕竟是一种艺术，要是能够在给读者读完之后有一种美好的感受，如饮一杯清茶，也是诗词的作用之一。就算是有深刻内涵的诗词，要是写得生硬刻板，没有艺术表现力，也难以被别人欣赏的。所以我个人认为诗词还是文美为先（除非很特殊的情况如战争时期），要首先能在文字上吸引人，读者才有兴趣去探求诗词的内涵。很典型的例子就是岳飞的两阕《满江红》 《满江红"怒发冲冠》怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！ 驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。

《满江红"遥望中原》遥望中原，荒烟外、许多城郭。想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今、铁蹄满郊畿，风尘恶。兵安在，膏锋锷。民安在，填沟壑。叹江山如故，千村寥落。 何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。

两阕的精神实质差不多，但在感染力上还是有相当差别的，以至于很多人怀疑《满江红"怒发冲冠》是不是出于岳飞的手笔了。

李煜的《浪淘沙》 词·浪淘沙 帘外雨潺潺，[1] 春意阑珊。[2] 罗衾不耐五更寒。[3] 梦里不知身是客，[4] 一晌贪欢。[5] 独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。 【注释】： [1]潺潺：形容雨声。 [2]阑珊：衰残。一作“将阑”。 [3]罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。 [4]身是客：指被拘汴京，形同囚徒。 [5]一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。 　　此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。 　　李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。 　　下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声（暮）两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。 　　“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。 　　应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。 　　即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

上世纪80年代的《风流歌》，可惜现在忘记了