如何看一幅画读后感，如何看一幅画书评

如何看一幅画读后感，如何看一幅画书评

艺术，有时候真是一个最好装腔作势的话题，就是门槛有点高，爬到一半摔下来也不是没可能。黄永玉就曾经讲过一个故事，他在卢浮宫亲眼看到夫妇俩指着伦勃朗的一幅老头像赞叹地说：“啊！蒙娜丽莎！”
　　
　　当然，你会说，如何欣赏艺术，是一件私人的事。认识蒙娜丽莎的人那么多，非得每一个人都知道这没有眉毛的小娘们儿为什么微笑吗？
　　
　　如果私下里，我一定起立鼓掌了，但我们今天谈点高级的：关于如何在一副名画面前皱眉、摇头、指点、随口说出名字（而不说错）。装作不经意的样子，说出作家、流派、以及取材自圣经哪一章哪一节。总之，装逼装得行云流水而不至于露陷。
　　
　　同志们，相信我，这可真的是一个技术活啊！
　　
　　很多时候，我们看到的根本就是画作的名声，而不是画作本身。所以，这并不是一种“欣赏”，最多算“路过”。比如达利的《永恒的记忆》，能看到钟表和时间像雪糕一样被太阳晒化，那是普通青年；注意到钟表上那只有着倒影的苍蝇，利加特港峭壁旁边那一小块白色的石头，是文艺青年；如果你能看到躺在地上那只长得像海豹一样的小东西，长长的睫毛下面覆盖着一个怎样的梦，那你一定是读过这本《如何看一幅画》了。
　　
　　西方绘画纷繁复杂，各成体系，且这种庞大与中国水墨山水画不属同宗。简直可以上演一出“油画来自火星，水墨画来自金星”之类的狗血戏码。很多人在接触西方绘画时，总会产生一种“怵怕”心理。入宝山而空回事小，为了搬大金块闪到老腰可就不值当了。
　　
　　自从有了这本《如何看一幅画》，腰不酸了，腿不疼了，一口气搬六块大砖头不费劲。它就像希腊神话中阿里阿德涅的那一团金线，顺着这团线，就可以在西方油画的世界里进退自如。
　　
　　但是！如果只是将这本当做入门级的教材，那你就大错特错了，虽然它取了一个简单粗暴的名字，但是我向达•芬奇保证，这本书的意义远不止于此。全书垒砌了一个个台阶，只管拾阶而上，上面自有风景。“深入浅出”虽说是一个被用滥了的词，但这本书成了这个词最准确的注脚。
　　
　　艺术类的书籍，都很容易走两个极端，要不就是当自己是神婆，一个劲地兜售高深理论。要不就是当自己是幼稚园老师，以为直白浅显就意味着一切。这样导致的结果是灾难性的。
　　
　　幸好，我们还有这本书。作者始终站在客观理性的角度，来剖析一幅画。在画作本身和读者之间，都保持着一定的距离，且从不逾越。他对一幅画的阐述，将理性和感性的评述，恰到好处地糅合在一起，把读者放到和自己平等的位置。这一点，在艺术领域里，显得更加难能可贵。与其说他在教人如何欣赏一幅画，不如说他在与别人一起，谈论、交流、感慨一幅画。
　　
　　如果你只是带着猎奇的心理，想来看看这些画作背后的香艳野史故事，那恐怕要失望了，全书的态度是严肃的。即使画作中延伸出创作背景，作者都是非常小心地将资料拧成极细小的线条，融入到画作之中。总之，作者从未喧宾夺主，画作是一切的重点，是舞台中的唯一主角。但情感却非常丰沛、充盈，有着浓重的法国意味，多情、恣肆、如同咏叹调一般。
　　
　　对于一个非专业人士来说，书中提到的细节，才是打开画作秘密的钥匙，比如《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在有毯子盖着的桌子上》，作者提醒我们注意到画作中的灰尘，那是画家出色的技巧，也是暗藏的玄机。在没有注意到这一个细小的灰尘痕迹之前，这只是茫茫艺术海洋中，一副再平常不过的作品。随着作者的手指，指出这些细微的痕迹，这幅画才变得意味深长起来，下次再看到，这幅作品就会如同一个亲人一样，在人群中被你一眼识别出来。
　　
　　在这本书之前，这些画作属于画家，属于博物馆，属于研究它的专业人员。有了这本书之后，这些画作才真正属于你，因为你了解它，了解它的结构、背景和其中蕴含的情感，它们成为了你的一部分，或者说，你成为了它们的一部分。
　　
　　这本书的真实意图是，激发你的兴趣，让你获得读懂一幅画的成就感，继而教你从哪些方面去体味一幅画，从这个角度来说，这本厚厚的书，讲述的其实是一种方法论。
　　
　　在分析一副画的同时，也附带分析了画家本身的经历和一贯风格，了解这些，以后出去吹嘘，可以说得头头是道。嗯，实在是居家旅行、装逼吹牛必备良书！
　　
　　最后一句话，请拿起你的笔，认真记好：每一个真心热爱艺术，或者号称热爱艺术的人，都不应该错过这本书。
　　
　　已刊于《新华日报》