解析张国荣的《阿飞正传》

很遗憾的是他死了我才开始注意他的作品，一看影片这就知道是王家卫的风格，他的影片就是很深，我特别不明白的是，前面一直演的是张国荣，为什么影片最后出来的却是梁朝伟呢？

阿飞正传》
使哥哥得到香港电影金像奖的王家卫影片.

老实说,看王家卫的片实在是耗时耗神的活计. 开始看的时候, 觉得过得特别慢的,不是片中"1960年4月16日三点前"的一分钟,而是2003年10月初的某一分钟.

但哥哥的演技,和"旭仔"这个人物的价值都是无可比拟的.

一个在六十年代初游弋于四个女人(二女友, 一生母,一养母)之间, 让两个男人嫉妒的无业游民, 居然成为了某种意义上的人生偶像. 他的自我, 他的随意, 他的真实和虚无,淡淡地撩过银幕, 刺进观看者迷雾笼罩的心里.

旭仔"有形",有STYLE(也许喜欢夹带英文词的哥哥会这么说), 有目标(找生母), 有勇气(单挑一伙流氓), 有女友(风格截然不同的两个), 有房(虽然是租的,但还不算太便宜的那种), 有车(而且开起来潇洒),好像让很多人羡慕的"东西"他都拥有了. 可是到头来, 他莫名其妙地客死异乡, 连生母都没见到一面. 还没有正式开始的人生,就匆匆收场谢幕了. 剩下的, 只是活人的执着 -- 无论是爱着他的女人们, 还是爱着那两个女人的男人们.

可以说, 旭仔是地位是唯我独尊的. 无形中, 这些人都不由自主地以自己的方式爱他,关注他, 仰慕他, 追随他,甚至在关键时刻帮助他.这对一个几乎没有"正经活过"的人来说, 很难说不是一种幸运. 他是命运的宠儿,不必为生存而埋头劳作,无须被人无视抛弃. 而他又是微不足道的, 当幸运之神厌倦他的任性时,就毫无预警地抛弃了他, 将他的存在轻轻地抹去.

“不着地的飞鸟”成为他最著名的一段寓言. 悬浮在空中的追求, 不可避免的坠落. 如果说是悲剧,却感觉不到那种实实在在的悲哀绝唱. 一切都是那么随机自然, 似乎是早已注定,不必大惊小怪.

结束前, 旭仔是否感到过着陆的痛苦呢? 还是如释重负,疲惫的飞翔后终于休息的解脱呢?

唯一e68a843231313335323631343130323136353331333231376431确定的, 是活着的那些人, 依然继续着他们的脚步. 或许, 从来没有飞过, 会步行得更坦然, 更长久一点.

但待年华老矣, 这些用脚走过旅途的人回想起旭仔, 会抱着怎样的心情? 是叹息, 怜悯, 惆怅, 还是莫名的羡慕? 毕竟, 没有双脚的他,在羽毛还没沾满尘埃, 音容尚未衰老之刻,就与最后的一分钟一起变成传奇,化为永恒了.

结尾梁朝bai伟梳头是因为王家卫想拍《阿飞正传》的 续集，以此做为引子，不过因为《阿飞du正传》艺术性 太强，虽zhi然获奖不少，但并不叫座，所以就没拍续dao集。 因此大家看到这个结尾感觉不知是什么意思，其实就是 下一部电专影的开头，属和这部电影基本上并没什么关系。

本来王家卫的《阿飞正传》是要有个续集的，所以最后梁朝伟梳头是个引子。可是当年《阿飞正传》并不叫座，投资方无意拍续集，所以这个结尾就显得莫名其妙了。

呵bai呵,个人实在话啊,不少人说梁朝伟在里面很出色,我的du看法是点睛是有吧,但是哥哥的表演在里面才无懈可击. 王家卫zhi的电影有些悬乎,虽然我也满喜欢:) 最后的那dao个镜头,我支持回答者：银河铁专道,我再多个个人乱解,就是属:导演的玄虚啦~~

《阿飞正传》是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“不着地的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言，也让他如愿喜捧香港金像影帝的奖座。《阿飞正传》应该是张国荣演技的一次转变，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。这部片子的几 位演员在片中的表现都可圈可点，作为主角的张国荣在其中自然最具分量，这部片子也让他拿下了香港金像奖最佳男主角的荣誉。 故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。 阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。 本片由香港鬼才导演王家卫（wong kar-wai）自编自导。王家卫1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港tvb电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人瞩目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。 1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选2000年的戛纳电影节。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。 ⊙ 怀旧的影像和情感的碎片 在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况，从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美地表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片，这些碎片在重复的故事里成为一种 具有历史反思的伤感童话。“无脚鸟”的故事既是人物内心的感觉，也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，既是伤害别人和自己的凶器，也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角，成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。 旧式有轨电车、灰暗的楼梯、无望的眼神、老式的时钟等，把一股浓郁而悲情在影像间瞬时弥漫开来。怀旧的记忆丢失在时间里，人物落寞的寻找着情感。情感变成了碎片，只有残存的无脚鸟故事。人物在彼此的相互寻找，却又无法寻找到内心世界的彼岸，然而隔海相望成为心灵自由的孤独感。情感的孤独在记忆里更为鲜明和伤感，诗意的影像在时间和地域之间穿梭，无可归宿的人物只能被旅程击败。阿飞想要飞不过是一个妄想，最终被击毙在回程的列车上，永久地定格在那里。

梁朝伟最后的出场很短，一共几分钟的时间，却鲜明刻画出了一个浪子（仿佛影片开始一段独白中说到的脚不着地的鸟）的气质、神态，正如张国荣饰演的旭仔的死，梁朝伟的出现仿佛另一个旭仔出现，和一段新的“无足鸟”的故事上演，也是王家卫为了拍续集留下的伏笔吧。 而觉得“无足鸟”的隐喻也特别贴切张国荣本人，迷离、游移、如梦似幻无定数，仿佛没有的根的植物，不知道自己的未来在哪里。