吴作人的书法有收藏价值吗

吴作人的书法有收藏价值吗

吴作人出身于文人家庭，他的父亲思想比较进步，但去世很早。童年只有妈妈和祖母陪伴，还有9个兄弟姐妹。因家中孩子太多、生活贫困，吴作人读了3年书后不得不辍学，等有了点积蓄才去上中学。1926年，吴作人考入苏州工业专科学校建筑系，但发现自己对建筑并不感兴趣，对绘画则十分痴迷。1927年，吴作人转学，就读于上海艺术大学。上海对吴作人有特殊的意义。他在上海起步，并在上海形成贯穿一生的艺术理念。
吴作人的艺术起步阶段有两位重要的老师对他影响巨大。在艺术上是徐悲鸿，“我第一次见到徐悲鸿先生，是在一个演讲会上。记得有一句话的意思是真诚，诚是从事艺术的重要品质。”而在思想上影响他的则是田汉。他回忆田汉讲到“普罗艺术”，这才知道“普罗”即指无产阶级，普罗艺术就是要求艺术反映劳苦大众，反映无产阶级。诚的品质和普罗艺术，这为吴作人后来致力于写实主义的艺术创作奠定了思想基础。
吴作人禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。擅长西画、中国画、书法，中国画擅长动物、人物、山水、速写，尤以动物著称于世。他笔下的动物以熊猫、金鱼、骆驼、鹰、牦牛等最为概括传神、生动。他一贯主张“艺为人生，法由我变”，其作品在继承传统的同时，又吸取西画艺术的长处。他的风格凝练简洁，以简取胜，清明流畅，笔墨潇洒，所塑造的形象准确真切。吴作人的油画也有独特风貌，早年导师马思天曾对吴作人说：“你的油画既不是弗拉曼传统，当然也不是中国画传统，而是充满了你自己的独特个性”。吴作人的油画在50年代达到高峰，其人物肖像和风景创作体现了中国气派和油画的民族风。
自古苦难成就了天才。吴作人在李娜难产去世后一度精神颓废、感到无力拿起画笔作画，后在恩师徐悲鸿的鼓励下，重新振作精神，以坚韧的笔触创作了油画《空袭下的母亲》、《不可毁灭的生命》等作品。一段时间后，吴作人创作了油画《自画像》、《碉楼旧居》等，但思念亡妻的痛苦时时在啃噬着他的内心。徐悲鸿敏锐地觉察到弟子情绪上的变化，为了让其摆脱痛苦，他让吴作人带队赴兰州、西宁、敦煌莫高窟等地旅行写生、临摹古代壁画。
吴作人的人生阅历、战争年代的磨难、个人生活的不幸与坎坷，都无形中为他的艺术特质积累了深沉而丰富的创作内涵。20世纪40年代深入大西北荒漠的艺术考察和藏区的生活体验，成为其艺术生活的重要转折点。长达两年的生活与艺术实践，使他从现实和历史两个方面受到民族精神与审美意识的洗礼，从而使他的艺术体现了生活修养、精神境界、笔墨情趣的和谐统一。吴作人笔下的黑天鹅、牦牛、苍鹰、骆驼正是这种审美理想的产物。
西北之行不啻在观感上收获颇丰，也使他的油画艺术产生了一次飞跃。更可喜的是他开始尝试以中国水墨画形式抒情表意，使他的艺术创作观念更向中国审美体系回归，更加注意艺术的写意性。他与丁聪等美术家组成上海美术作家协会，并举行第一次联展。在此次展览的开幕式上，吴作人遇到了萧淑芳。1948年6月5日，在北平，在他们共同的恩师徐悲鸿的见证下，萧淑芳与吴作人喜结良缘。他们婚后琴瑟和谐，互相充当对方作品的第一位观众与最真诚的品评者。此间吴作人的艺术思绪四射，创作了一大批经典性的作品。