粤剧文武生服装介绍?
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解决时间 2021-04-29 17:19
- 提问者网友:流星是天使的眼泪
- 2021-04-29 10:11
谁来介绍下粤剧文武生服装。。
最佳答案
- 五星知识达人网友:往事隔山水
- 2021-04-29 11:05
粤剧服饰的作用
戏曲主要是写意的艺术,但在某程度上,它又要写实,因为戏曲是用多个人物角色去表达一个复杂故事的情节,而这些情节多数是有时序的,而不会只发生在一个固定地方。因此我们不能光*表演手法去说明舞台上人物角色的分别、发生的情节、背景等一切东西,而需要*一些观众熟悉、认同的事物,如布景、服饰及化妆等,把戏曲故事发展的过程尽量完美地表现出来。否则,观众便要很强的联想力,去区分不同的角色、地点和环境。故此,有一定程式性的服饰、手法,及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲,是一幅幅美术创作,将布景、灯光、人物服饰配合后,便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。再加上乐器、歌声、人声、舞蹈做手,便构成有声、有色、有动感、有美感、有艺术性的戏曲了。
由此,可见戏曲服装在舞台艺术方面是占一重要位置的。而戏曲服装的作用很多,主要有以下数点:
一、可以吸引观众的视线,使他们能集中在演员的表演艺术上,而不是被布景或其他东西所吸引。演员是戏曲的演绎者,是戏曲的重心,是应被集中注意的对象。
二、提醒观众这是在扮演而非现实真正的生活,台上的艺人是在娱乐台下观众,去表演故事,而以夸张、突出的表现手法及服饰去区分现实与虚构。
三、戏服可以塑造角色的身份。不同的角色应有明显的身份象征分别在衣饰上表现出来,例如官位高低、老幼尊卑、男女、辈份等,都可以用戏服来区分,使台下观众对这些程式化的戏服习惯后,便会认同及不需说明便知道该角色的身份。
四、可以塑造人物当时所处的境况。同样是该名将帅,上朝时所穿的便和战斗时所穿的不同,战胜时与战败后更是不同。观众看见刚才一身大*的战将再出场时头盔又掉、发又散、衣不全时便可知其已战败了。
五、可以突出主要的角色,如在一群人中,谁是场里最重要的人物,观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇,双方的军服必定色彩有分别,以免观众觉得混乱。除了角色区分外,亦可分辨不同国籍的人物,如番邦胡人,多用白狐尾缀在帽盔旁,以示其身份。
六、可以与化妆结合,暗示该角色的性格,如扮贪官的丑角,多用圆翅乌沙帽、短身袍等。服饰配合化妆后,便可暗示角色的特性。
七、可以暗示剧中情节发生的时间环境,如季节、天气、晴雨、冷暖、日夜等。因为表现这些环境是不能只*舞台效果的,一定要*艺人的演技、道具及服饰的配合。
八、戏服可以起着衬托、美化舞台、平衡色彩等作用。舞台上的美术最主要有两个范畴:一是静态的,即布景、装饰、道具等;二是动态的,即移动的人物,包括他们脸上的化妆与及所穿的戏服。因为不同的色彩或形象配搭是会产生不同的效果的,对观众亦可能造成不同的反应。
九、戏曲是一种综合唱、做、念、打的舞台艺术。舞蹈,即所谓“做手”是十分重要的一环,它包括了身段、功架、步法等舞蹈要素。这些舞蹈形式的手势动作,除了*演员本身活动外,还要借助戏服中某些特点去表演和美化身段。例如水袖、雉尾等。
十、演员可以用服装的特点来突出、表现自己身段的美态。相对来说,亦可藉此遮掩体态上不完美的地方。例如一位原本身材不高大的演员,当穿起高靴、扎起*来,便被观众觉得高大威猛起来了。
从以上各点,可以看到戏曲服装的作用是如此多样化,它与日常真实生活穿衣的作用是有很大分别的,所以它是戏曲舞台表演艺术中不可或缺的一环。
粤剧服装的分类
戏曲服装是经过长时期的实践,改良后而形成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装可分为:蟒、*、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的,它的分类有蟒、*、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同,只是京剧将“开氅”归入“帔”类;将“官衣”归入“衣”类而已。现试详细介绍各类粤剧戏服的特色。
戏曲主要是写意的艺术,但在某程度上,它又要写实,因为戏曲是用多个人物角色去表达一个复杂故事的情节,而这些情节多数是有时序的,而不会只发生在一个固定地方。因此我们不能光*表演手法去说明舞台上人物角色的分别、发生的情节、背景等一切东西,而需要*一些观众熟悉、认同的事物,如布景、服饰及化妆等,把戏曲故事发展的过程尽量完美地表现出来。否则,观众便要很强的联想力,去区分不同的角色、地点和环境。故此,有一定程式性的服饰、手法,及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲,是一幅幅美术创作,将布景、灯光、人物服饰配合后,便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。再加上乐器、歌声、人声、舞蹈做手,便构成有声、有色、有动感、有美感、有艺术性的戏曲了。
由此,可见戏曲服装在舞台艺术方面是占一重要位置的。而戏曲服装的作用很多,主要有以下数点:
一、可以吸引观众的视线,使他们能集中在演员的表演艺术上,而不是被布景或其他东西所吸引。演员是戏曲的演绎者,是戏曲的重心,是应被集中注意的对象。
二、提醒观众这是在扮演而非现实真正的生活,台上的艺人是在娱乐台下观众,去表演故事,而以夸张、突出的表现手法及服饰去区分现实与虚构。
三、戏服可以塑造角色的身份。不同的角色应有明显的身份象征分别在衣饰上表现出来,例如官位高低、老幼尊卑、男女、辈份等,都可以用戏服来区分,使台下观众对这些程式化的戏服习惯后,便会认同及不需说明便知道该角色的身份。
四、可以塑造人物当时所处的境况。同样是该名将帅,上朝时所穿的便和战斗时所穿的不同,战胜时与战败后更是不同。观众看见刚才一身大*的战将再出场时头盔又掉、发又散、衣不全时便可知其已战败了。
五、可以突出主要的角色,如在一群人中,谁是场里最重要的人物,观众可以一看便从服饰上分辨到。又如两军相遇,双方的军服必定色彩有分别,以免观众觉得混乱。除了角色区分外,亦可分辨不同国籍的人物,如番邦胡人,多用白狐尾缀在帽盔旁,以示其身份。
六、可以与化妆结合,暗示该角色的性格,如扮贪官的丑角,多用圆翅乌沙帽、短身袍等。服饰配合化妆后,便可暗示角色的特性。
七、可以暗示剧中情节发生的时间环境,如季节、天气、晴雨、冷暖、日夜等。因为表现这些环境是不能只*舞台效果的,一定要*艺人的演技、道具及服饰的配合。
八、戏服可以起着衬托、美化舞台、平衡色彩等作用。舞台上的美术最主要有两个范畴:一是静态的,即布景、装饰、道具等;二是动态的,即移动的人物,包括他们脸上的化妆与及所穿的戏服。因为不同的色彩或形象配搭是会产生不同的效果的,对观众亦可能造成不同的反应。
九、戏曲是一种综合唱、做、念、打的舞台艺术。舞蹈,即所谓“做手”是十分重要的一环,它包括了身段、功架、步法等舞蹈要素。这些舞蹈形式的手势动作,除了*演员本身活动外,还要借助戏服中某些特点去表演和美化身段。例如水袖、雉尾等。
十、演员可以用服装的特点来突出、表现自己身段的美态。相对来说,亦可藉此遮掩体态上不完美的地方。例如一位原本身材不高大的演员,当穿起高靴、扎起*来,便被观众觉得高大威猛起来了。
从以上各点,可以看到戏曲服装的作用是如此多样化,它与日常真实生活穿衣的作用是有很大分别的,所以它是戏曲舞台表演艺术中不可或缺的一环。
粤剧服装的分类
戏曲服装是经过长时期的实践,改良后而形成现今传统程式化的形态。传统京剧的服装可分为:蟒、*、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的,它的分类有蟒、*、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同,只是京剧将“开氅”归入“帔”类;将“官衣”归入“衣”类而已。现试详细介绍各类粤剧戏服的特色。
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