音乐中的拍子都什么意思？我刚学吉他，感觉几几拍挺重要的，就是不太懂，麻烦懂音乐的详细的讲解一下，...

音乐中的拍子都什么意思？我刚学吉他，感觉几几拍挺重要的，就是不太懂，麻烦懂音乐的详细的讲解一下，...

前面一个或上 面一个的数字是小节中的节拍数，后面一个或下面一个是每一拍的时长。例如2/4就是说以四分音符为一拍，每小节两拍，节拍与演奏的强拍、弱拍有关，很重要

学习的时候多用脚打拍子，时间久了，节奏感就自然出来了，你也就自然明白什么是几几拍了，现在硬要弄懂很没意思。先搞出点感觉来，在结合者理解。

音乐中的旋律，是由两个方面组织起来的。音高方面是通过调式来组织的；音值（即通常所说音的长短）则是由节奏体现出来的。而节奏则是由节拍组织起来的。
　　用自然的力度朗诵以下各例。因为朗诵要求抑扬顿挫，所以由于句子中词及词组结构的原因，在朗诵的时候自然而然的就会产生各字的时值不一定一样长的情况。
　　例1　　说　凤　阳，　　道　凤　阳，　　凤　阳　本　是　好　地　方。　　自　从
　　例2　　关　关　雎　鸠，　　　　在　河　之　洲。　　　　窈　窕　淑　女，
　　例3 说　你　是　个　木　　　头　　　你　又　是　个　人。　　　　　　说　你
　　例4　　小　白　菜　呀，　　地　里　黄　呀，　　两　三　岁　上，　　没　了　娘
　　在朗诵的过程中，即使用相同的力度，但是对于由例1到例4这四条还是会感觉到一种强弱关系，这一种强弱关系并不是由于字音或字义的原因而形成的。试把这些字改成完全相同的字如“打打打”或“拉拉拉”，只要按各例的长短关系来朗诵，这一种强弱关系就不会改变。也可以说，由于字音或字义的抑扬顿挫产生了不同的长短关系，这个长短关系产生后，就和原来的字词脱离了关系。仅由不同的长短关系才形成了不同的强弱关系。这是因为任何一个音在突然出现的时候，总会给人一个“强”的感觉。而长音的延长部分即使力度不变，因为没有对比，给人的感觉也没有突然出现的音力度强。这种情况叫做“长强短弱”。如象例1，前三个字的出现已经建立了一个相等的时间关系，而当人们按照这个时间关系期待第四个音的出现时，等来的却是第三个音的延长，这样就感觉到了“弱”。而且虽然这四条各字的时间长短不一样，但他们之间的长短关系却比较简单，而且也比较有规律：长的和短的在时间上永远是2∶1或者是3∶1的关系。这样就自然而然的产生了时间关系完全相同的强弱或者是强弱弱的感觉。我们把这种纯感觉的与音量无关的力度叫做逻辑力度，逻辑力度的强弱关系叫做逻辑强弱。逻辑强弱的循环往复叫做节拍。每一个时间关系完全相同的逻辑强或逻辑弱叫做拍。每一个逻辑强弱的循环单位叫做小节。小节中的逻辑强弱分别叫做逻辑强拍和逻辑弱拍。逻辑强拍简称为强拍，逻辑弱拍简称为弱拍。每一个小节中有且仅有一个强拍。而且这个强拍永远在第一拍。在必要时，也可以把这一个强拍称作小节强拍，以区别于其它各种强拍。
　　仔细观察这四条，可以看出，它们的强弱关系是不一样的。例5-2-1是强弱，例5-2-2是强弱弱，强弱关系比较简单，只是由一个强拍和一个或两个弱拍组成，我们把这样的节拍叫做单节拍。
　　一、单节拍
　　只有一个强拍的节拍叫做单节拍。单节拍只有两种，就是二节拍和三节拍。用数字2和3来表示。前两例中的例5-2-1就是二节拍，例5-2-2就是三节拍。
　　后两例中的强弱关系就不那么简单了。可以看出，例5-2-3似乎是在二节拍的基础上给每一拍后面都添加了一个更弱的拍，这样就无形中把原来二节拍的弱拍变成比强稍弱一点但是比弱稍强一点的拍，我们把这样的拍叫做逻辑次强拍。逻辑次强拍简称为次强拍。为以后的叙述方便，我们把强拍、次强拍和弱拍分别用符号①、②和③来标记。用这个标记，例5-2-3的强弱关系就可以表示为①③②③。相对于弱拍而言，它有两个强拍——广义的强拍，每一个强拍都是由一个二节拍组成。而这两个强拍本身又是一个二节拍。我们把这一种不止一个强拍的节拍叫复节拍。
　　二、复节拍
　　以单节拍为基础，用相同的单节拍组合而成的节拍叫做复节拍。
　　因为单节拍只有二节拍和三节拍两种，所以可以构成四种复节拍：
　　1、两个二节拍构成了四节拍，用数字4来表示，强弱关系为①③②③；
　　2、三个二节拍构成了六节拍，用数字6来表示，强弱关系为①③②③②③；
　　3、两个三节拍也构成了六节拍，仍用数字6表示，强弱关系为①③③②③③；
　　4、三个三节拍构成了九节拍，用数字9来表示，强弱关系为①③③②③③②③③。
　　其中第二种和第三种尽管都是六节拍，但因为基础节拍不同，所以它们的强弱关系也不同：第二种以三节拍为基础节拍；第三种则以二节拍为基础节拍。相对于③而言，第二种有三个强拍①②②，而第三种只有两个强拍①②。
　　虽然例5-2-3和例5-2-4中都有①、②和③三种强弱，但它们的结构还是不完全相同的。例5-2-4共有五拍，不考虑词的话，它的强弱关系可以表示为①③③②③。但如果考虑到词的话，由于第四个字是一个轻声字，不能作为强拍，所以它的强弱关系由于词的原因就变为①③②③③了。不管是哪一种强弱关系，这一种节拍都是由不同的单节拍组成的，我们把这一种节拍叫做混合节拍。混合节拍也是一种复节拍。一些教材为表达得更准确，就直接称之为混合复节拍。
　　三、混合节拍
　　以单节拍为基础，用不同的单节拍组合而成的节拍叫做混合节拍。
　　由于不同的单节拍只有二节拍和三节拍两种，所以混合节拍共有八种：
　　1、五节拍　用数字5来表示，强弱关系为①③②③③
　　2、五节拍　也用数字5表示，强弱关系为①③③②③
　　3、七节拍　用数字7来表示，强弱关系为①③②③②③③
　　4、七节拍　也用数字7表示，强弱关系为①③②③③②③
　　5、七节拍　还用数字7表示，强弱关系为①③③②③②③
　　6、八节拍　用数字8来表示，强弱关系为①③②③③②③③
　　7、八节拍　也用数字8表示，强弱关系为①③③②③②③③
　　8、八节拍　还用数字8表示，强弱关系为①③③②③③②③
　　同样，五节拍有两种，七节拍和八节拍分别各有三种，均由组织相同但次序不同的单节拍构成。从强弱关系可以看出它们的结构，所以上面就不说结构了。
　　以复节拍或混合节拍为基础，又可以组成新的复节拍或混合节拍。但这时就需要更弱的逻辑力度，我们把这一种力度用符号④来表示。用以上这12种节拍可组成24种新的复节拍和1208种新的混合节拍。没有必要把这些节拍全部写出来，因为其中的绝大部分音乐中均未使用。这里只举出音乐中曾用过的三个复节拍和一个混合节拍。其中的二十四节拍已经用到第五级的逻辑力度⑤了：
　　9、八节拍　用数字8来表示，强弱关系为①④③④②④③④
　　10、十二节拍　用数字12来表示，强弱关系为①④④③④④②④④③④④
　　11、二十四节拍　用数字24来表示，强弱关系为①⑤⑤④⑤⑤③⑤⑤④⑤⑤②⑤⑤④⑤⑤③⑤⑤④⑤⑤
　　12、十一节拍　用数字11来表示，强弱关系为①④③④②④③④③④④
　　单节拍由于只有强拍和弱拍两种逻辑力度，强弱对比明显，所以多用于进行曲、圆舞曲等节奏明快的音乐；各种复节拍——包括混合节拍——由于不同逻辑力度的次强拍的介入，强弱层次较多，适用于情绪变化较大、思想内涵丰富的音乐。
　　还可以用符号⑥⑦等来表示愈来愈弱的逻辑力度，但这时的强弱关系仅在节奏中使用其中的一部分，节拍中已用不到了。
　　以上这些符号①②③④⑤⑥⑦等所表示的级别尽管也是不同程度的强弱层次，但并不是演奏时的音量大小，只是由于“长强短弱”的自然规律而给人的一种强弱感觉，所以由它们所划分的强弱层次只能称之为逻辑力度级，以区别由演奏时的音量大小而形成的具体的实际力度级别。
　　对于例5-2-5，由于每一个时间单位都完全相同，我们反到没有强弱交替的感觉；也就是有拍而无节；对于例5-2-6，尽管时间单位不相同，但它们之间的关系比较复杂，而且也不容易找出规律——不是没有规律，而是有严格的规律，只是一般人不容易找出而已——所以是无拍无节。从广义来看，它们也都是一种节拍，但由于“无节”，也就是没有小节，所以只能称之为自由节拍。
　　四、自由节拍和一节拍
　　没有小节强拍的节拍叫做自由节拍。
　　除自由节拍外，在音乐中我们还经常遇到一节拍。但这两种节拍在斯波索宾及以前的乐理教材中都是不存在的。直到李重光的《音乐理论基础》中，才有了它们的正式地位。其实这两种节拍在我国的民间音乐、戏曲音乐和说唱音乐中都是经常遇到的。如中国传统乐曲“老六板”、“十八板”、“胡茄十八拍”和戏曲音乐中的“紧板”、“快板”、“流水板”等都是一节拍；蒙古民歌中的“长调”歌曲和各地民歌中的大多数山歌、渔歌及戏曲音乐中的“垫板”、“滚板”、“嚣板”等都是自由节拍。音乐作品中的一节拍和自由节拍大部分也都是在以戏曲音乐或民间音乐为素材的创作中出现。如小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”中的一节拍和自由节拍，就是以越剧音乐为素材写成的。
　　自由节拍从大的方面来看，可以分为四种情况：
　　第一种如例5-2-5，旋律中的每一个时间单位都基本相同，但并无明显的强弱关系。这种情况在演奏时要注意，除乐谱标明之外，不要特意强调某一个或某几个音；
　　第二种是旋律的全部或一部分的速度是有规律的逐渐变化，如慢起渐快等。这种情况一部分由乐谱本身可以看出，而且绝大部分在乐谱的相应地方会有速度标记或文字说明，演奏时并不困难。
　　第三种旋律也有一定的节拍感觉。但这个节拍并不那么严格，在速度上也比较自由。这种情况在演奏时应在理解乐曲的基础上仔细推敲，才能体现创作者的意图。
　　第四种如例5-2-6，旋律的随意性最大。谱面所记只能是大概的、示意性的说明而已，具体的音乐形象还要靠演奏者的再创作。这一种自由节拍在中国音乐中是很多的，充分体现了中国音乐开放性的特点，所以在演奏时极为困难。除非演奏者对所要表达的对象有较为深刻的理解，否则就像古琴的“打谱” 一样，每个人都会塑造出自己的音乐形象，有几个人就会演奏出几种不同的音乐意境。
　　一节拍由于每小节只有一拍，所以无所谓强拍弱拍。我们将在板眼一节中予以介绍。
　　以上所介绍的单节拍、复节拍和混合节拍都是在一小节中的节拍。我们还会遇到其它一些情况。如象例5-2-4，有的演奏者就不是按照①③②③③或①③③②③的感觉来演奏，而是处理成为①②①②②。根据前面对小节强拍的定义，这已经不是一小节而是两小节了，而且这两小节的节拍还不相同：第一小节是二节拍，第二小节是三节拍。我们把这一种节拍叫做变换节拍。
　　五、变换节拍
　　各种节拍的交替出现叫做变换节拍。
　　变换节拍和改变节拍不同。改变节拍是以段为单位：一段音乐用一种节拍，另一段音乐用另一种节拍。而变换节拍则以小节为单位：一小节或几小节音乐用一种节拍，另一小节或几小节音乐用另一种节拍。当然，由于“几小节”和“一段”之间没有一个绝对的划分，因而变换节拍和改变节拍之间也不可能有一个明显的区别。所以改变节拍也可以说是广义的变换节拍。一些教材就把它们统一叫做变节拍。
　　前面所介绍的四种节拍都是在单音音乐中的节拍。在多声音乐中，我们也会遇到不同声部使用不同节拍的情况。我们把这一种情况叫做交错节拍。
　　六、交错节拍
　　不同节拍的同时结合叫做交错节拍。变换节拍和交错节拍都是组合节拍。
　　交错节拍由于至少也需要两个声部，所以一般都需用总谱来记谱。但我们在总谱中却极少遇到，这并不能说明交错节拍在音乐中就极少使用，只是因为使用交错节拍时大部分创作者为了指挥的方便而在总谱中作了技术性处理的缘故。而对单行乐谱则很少有人考虑到哪些音乐是交错节拍。
　　在实际的音乐生活中，音值只是由节拍及节奏来体现的。中国传统的各种记谱法，也都是只记节拍，没有拍子的概念。但为了用五线谱或简谱来记谱，就不得不考虑用什么音符来作单位拍和如何表示小节等问题。理论上，任何音符都可以用来作单位拍。而且有一种理论就认为用单纯音符为一小节的节拍叫做单节拍；除三节拍外，用附点音符为一小节的节拍叫做复节拍。但现在只使用单纯音符来作为单位拍。在实际应用中，常用作单位拍的音符是二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。十六分以下的音符很少用作单位拍，全音符也只是在古代西方音乐中做为单位拍，现在已不使用。
　　用具体音值的音符做单位拍的节拍叫做拍子。
　　可以说拍子就是在记谱中具体化了的节拍，或者说节拍就是在音乐中形象化了的拍子。节拍和拍子实际上是同一事物在音乐形象和书面记谱这两个不同侧面的具体体现。虽然音乐本身只有节拍，但由于乐理主要是从书面上来介绍理论，所以，我们以后的内容就以拍子为主。
　　表示拍子的符号叫做拍号。
　　拍号由代表节拍的数字和代表单位拍音符的数字上下垂直并列构成。在五线谱上标记在乐谱第一行谱号和调号之后或改变拍号的小节之前。其中代表单位拍音符的数字在五条线的下半部分，即第一间和第二间中，代表节拍的数字在上半部分，即第三间和第四间中。在简谱里标记在乐曲名称左下方的调号之后或改变拍号的小节之上，也有记在第一行乐谱之前或改变拍号的小节之前的。为了不让人误认为是两个不相干的数字，两数之间用一条短横线隔开，形若分数。但五线谱中的拍号是不需要这条短横线的。读时先下后上，即先读代表单位拍音符的数字，后读代表节拍的数字，中间不需要任何介词。如四二拍子或八三拍子等。一些人按分数的读法读成几分之几拍或几分之几拍子是不太合适的。