古代诗歌中的三大境界是什么？

古代诗歌中的三大境界是什么？

王国维在《人间词话》中，有人生若想有所成，成就大事业、大学问，必经三种境界——第一境：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。第二境：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三境：众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。

艺术是以外部形式来表达内心世界的语言，是对客观世界的主观诠释，是主、客观世界的二元对立统一，是基于对世界的深刻理解与独特感受的再创造，艺术最大程度地丰富了这个世界并创造了一个相对独立、自足的新世界。所以，艺术是最接近于“禅”与“道”的东西，它注重对事物从整体与直观上把握与表现，形成了二象一元化的世界；艺术家最接近于上帝，他们都在创造着属于自己的世界。一切艺术形式都离不开技巧与自己独特的表现形式、艺术语言，但只有超越于技巧“形而上”才有真正的艺术产生，所谓“游于技而近道”也。艺术的灵魂是境界，也称意境，艺术的高下最终取决于境界的高下。世界小，境界大，境界是可以意会而难以言传的真实不虚的东西，是“因之内而符于外”、流露在整个艺术作品中的一种精神表现。佛祖以心传心于迦叶，传的不正是一种禅的境界吗？从根本上说，艺术境界的高低取决于作者人格境界的高低，艺术风格也体现了作者的强烈而鲜明的个性，同样高度的境界可以有千变万化的迥异风格。常言道：功夫在书外。艺术境界的形成，在于取象万物，迁想妙得，达其性情，形其哀乐，常取自然之趣，而后悟天趣，澄心志，返本真，综合作者本人气质、胸襟、学识、修养、阅历、思想、情感乃至整个生命而贯注于作品之中。故人的境界有多高，作品的境界就有多高。这种境界正如庄子所谓的“坐忘”，使心灵与自然对话，身心在挥洒自如的状态中完成灵性于天地万物的交融。依量子力学与新时代的思想看来，没有绝对的客观世界，天地万物具源于心，取法自然也就是心灵的扩展，回归自然就是与宇宙合一。艺术与人是互动的关系。一方面“字如其人”、“文如其人”，“心正则笔正”、“风格即人格”，人影响、决定了艺术；另一方面，“腹有诗书气自华”，艺术又极大地陶冶、丰富、影响着人的生命。艺术与人品，素来有雅、俗之分，并由此而决定其境界的高下。学识渊博的人，有独见卓识，下笔不落常套，不同凡响，行家习惯上称之为有“书卷气”，这种书卷气被认为是高层次的艺术境界。反过来，为人有一点迂而不腐的“书生气”也极可爱。书生气就是不大在乎世俗的评论与导向，能淡薄物质享受与浮名奢华，坚守着自己朴实纯真的灵魂，倔强、认真而又善良，浑身散发着一种自然的书香之气，以一种纯洁的本性默默地回报着这个世界与社会。书生气有点傻，傻得有点让我产生喜爱与敬意，不过，那些可恨又可怜、食古不化、掩耳自闭的书呆子，我从来不认为他们有书生气。艺术与人生，其最高境界都是“自然”----“道常无为而无不为”的自由境界。自然不是粗糙的野蛮不化，而是源于后天不断的努力与刻苦训练而达到的精致纯朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了规律之后的得心应手、笔随意转、出神入化、鬼斧天成。“无招胜有招”之独孤九剑的神妙莫测源于不断地揣摩、领悟与实战，与丝毫不懂武功的蛮夫之“无招”实乃天壤之别！一个从未经过训练的人站在舞台上跳芭蕾并不“自然”，一个从未经过训练的人拿起大笔写书法也并不“自然”，无为自然之妙境必源于有为的训练！所以，真正的自然人，都是“托尔特克战士”。道家祟尚的“复归于婴儿”，重点在于“复”字，“复”是超越与新生！凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美为目标，艺术人性化，人生艺术化，在我看来，这就是大修炼，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途径，胜过许多具体的功法与教派。人法天地，道法自然，人天相应，个人意志与宇宙意志合一，是艺术、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。无为自然的“无招境界”不是终点，到此才算真正踏入了艺术与生命的创造之门，方始迈入一流高手的境界。学海无涯，艺无止境，玄之又玄，众妙之门。

独上高楼，望尽天涯路。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。