写描写“声音”的作文怎样写

我已经想好了，写古琴，要描写古琴的“声，形”，精神与悠久历史

我已经想好了，写古琴，要描写古琴的“声，形”，精神与悠久历史

古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。我特别是喜爱注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好象一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙《早春图》中卷云皴的山岚萌动，又如黄公望的《富春山居图》，那样的绵绵不断，遥远至时间深处。每一次弹《忆故人》，起始的泛音过后，那一段反复的猱吟，让我感觉到七弦琴在手指下似乎呜咽起来，像是一缕似断似续的烟，想要连在一起，但其实已不能，它们无望地上升，企望在上升中再续前缘。故人慢慢地走进琴声，那是我的故人，还是古人的故人?琴弦吟哦着，颤动着，感觉心就一点一点怅惘起来，然而终究是空落落的。也许这是因为今天的人和人之间没有了山阻水隔，无须了鸿雁传书，看淡了心心相印，羞惭于思念深情，我们不需要在月明星稀的夜晚思念故人，也不必款款情深地怀念故人，也许我们也没什么故人了，故人如空气散向四方，再见面都是新人了；而今人很快地又成了故人，消失在城市的皱折里。我们的回忆不再是一条河，只有一些碎片，偶尔泛起在日子与日子的空隙。

大小？

古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。我特别是喜爱注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好象一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙《早春图》中卷云皴的山岚萌动，又如黄公望的《富春山居图》，那样的绵绵不断，遥远至时间深处。每一次弹《忆故人》，起始的泛音过后，那一段反复的猱吟，让我感觉到七弦琴在手指下似乎呜咽起来，像是一缕似断似续的烟，想要连在一起，但其实已不能，它们无望地上升，企望在上升中再续前缘。故人慢慢地走进琴声，那是我的故人，还是古人的故人?琴弦吟哦着，颤动着，感觉心就一点一点怅惘起来，然而终究是空落落的。也许这是因为今天的人和人之间没有了山阻水隔，无须了鸿雁传书，看淡了心心相印，羞惭于思念深情，我们不需要在月明星稀的夜晚思念故人，也不必款款情深地怀念故人，也许我们也没什么故人了，故人如空气散向四方，再见面都是新人了。

在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比之委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，但却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直接了然，古琴是细腻含蓄的，吟猱注的指法不动声色地控制着轻重缓急。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，适宜独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴之于传统文人们的迷情。 　　古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或宁重。我特别喜爱吟、猱、注的指法，让人真正体验到余韵袅袅的味道，就好像一柱香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙《早春图》中卷云皴的山岚萌动，又如黄公望的《富春山居图》，绵绵不断，遥远至时间深处。每一次弹《忆故人》，起始的泛音过后，那一段反复的猱吟，让我感觉到七弦琴在手指下似乎呜咽起来，像是一缕似断似续的烟，想要连在一起，但其实已不能，它们无望地上升，企望在上升中再续前缘。故人慢慢地走进琴声，那是我的故人，还是古人的故人？琴弦吟哦着，颤动着，感觉心就一点一点怅惘起来，然而终究是空落落的。也许这是因为今天的人和人之间没有了山阻水隔，无需鸿雁传书，看淡了心心相印，羞惭于思念深情，我们不需要在月明星稀的夜晚思念故人，也不必款款情深地怀念故人，也许我们也没什么故人了，故人如空气散向四方，再见面都是新人了；而今人很快地又成了故人，消失在城市的皱褶里。我们的回忆不再是一条河，只有一些碎片，偶尔泛起在日子与日子的空隙。那些碎片上，有我们自己的气息。可是，那是自己吗？连我们自己也成了自己的故人。 　　当像心碎的柔波一样的散板开始在指下抚出，当最后一个泛音留下一种远望般的凝视，我觉得回望的渴望，也许不一定是灞桥作别，亦非折柳送行，只是一种弥漫在空气里的气息，有茶香酒意，有依恋伤情。在某一个雨夜无眠的时空里突然就让这种气息包裹。 　　当然它也有汹涌澎湃的，比如《流水》，七十二滚拂指法营造出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之境，心情不由得不随之激荡。所以，我是觉得钟子期要做知音其实也不难，大概是伯牙太傲慢了，以为古琴乃书生墨客之雅事，山野之间怎有人会意？也是不料碰到了山樵高人。的确，弹出“洋洋乎志在流水”非长年之功不行，伯牙可是三年拜名师成年苦学，又半旬面东海听浪之悟。不过，古琴的澎湃我感觉依然是悠远的，不是那种爆发一下就过去了的，它会重返，在间或的某个段落于手指底下涌起。 古琴是中国音乐文化的瑰宝，是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已超过3000年历史。它在上古时期曾经长时间被奉为“礼器”，是在国家重大仪式中演奏的乐器，因而完全不同于用于娱乐的普通乐器。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 因为有七根弦，古琴在古代称为“七弦琴”，因为历史悠久、十分古老，所以近代始称“古琴”。 古琴琴形集视觉审美和文化象征于一身，其本身就是一件极具艺术欣赏价值的艺术品。古琴一向受到中国传统知识分子——士大夫阶层的喜爱和推崇。他们认为古琴是文人的情操、修养、人格的重要标志，而且在四种基本的人文修养（琴、棋、书、画）中，古琴位列第一。 一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。 伯牙是春秋时代著名琴家，他在弹琴时，连正在俯身吃草的马儿们都会停下来，扬起头，侧耳细听他的琴声，可见其琴艺之美妙神奇。《吕氏春秋》记载说，一次伯牙弹琴时，心里想着巍峨的泰山，钟子期说：“善哉巍巍乎若泰山！”过了一会，伯牙心中所想表达的是流水，子期说：“善哉，洋洋乎若流！”不管伯牙要表达的是什么，钟子期都能十分准确地领悟他的心意之所在。这段乐曲就是后世所盛称的《高山》和《流水》。后来，钟子期去世，伯牙就毁掉了自己的琴，终生不再弹奏，因为世上再没有人能理解他的音乐了。这就是千古传诵的“高山流水遇知音”、“伯牙碎琴”。 陶渊明隐居田园生活，常以诗酒自娱，乐天知命。他喜爱读书，主张领会书本精神，反对死扣字句，故自曰“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。他也爱好音乐，但不懂音律，家有素琴一张，闲来常抚弄寄意；十指在琴上轻拢慢拈，横抹竖挑却不见半丝琴声，原来琴无弦故奏不出声音，每逢友朋相聚欢饮都要抚琴助兴，朋友笑其有琴无声，他却答道“但识琴中趣，何劳弦上声！” 陶渊明与他的无弦琴的那种自在、安逸，浮躁的现代人有几人能做到？ 嵇康，当时颇负盛名的竹林七贤之一，历史上的著名琴家。他写过古琴的专论《琴赋》，认为古琴音乐是“诚可以感荡心志，而发泄幽情”。据记载，嵇康身材修长，颇有风度，又有令人倾倒的口才，不修边幅而气质自然洒脱，一派仙风道骨。但是嵇康“为人峻切”，性格过于直率激烈。在当时非常严峻的政治环境下，他的脾气终于为他招致杀身之祸，也因此为琴坛留下了一段千古佳话。 嵇康被判死刑押往刑场服刑时，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》。曲终时说：“当初袁孝尼要跟我学这首曲子，我没有教他，现在《广陵散》于今绝矣！”一位琴家，一支琴曲，共同交织成千载不灭的“绝响”！ 还有孔子杏坛讲学，鼓琴弦歌；东汉蔡邕、蔡琰父女的《焦尾琴》和《胡笳十八拍》……这些或喜或悲的故事、历史记载都与古琴有着不尽的渊源。 古人以琴能涵养情性,为其有太和之气也,故名其声曰“希声”。未按弦时,当先肃其气,澄其心,缓其度,远其神,从万籁俱寂中泠然音生,疏如寥廓,窅若太古,优游弦上,节其气候,候至而下,以叶厥律者,此希声之始作也；或章句舒徐，或缓急相间，或断而复续，或幽而致远，因候制宜，调古声淡，渐入渊源，而心志悠然不已者，此希声之引伸也；复探其迟之趣，乃若山静秋鸣，月高林表，松风远拂，石涧流寒，而日不知晡，夕不觉曙者，此希声之寓境也。 薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。” 古琴独特的音色富于其深厚的感染力，是中国传统音乐在审美艺术上的完美体现。流传下来的三千多首琴曲之中，蕴含着丰富的文化内涵，代表了中国传统文化在音乐方面的崇高境界。古琴不仅将音乐之美、人格之美、人文之美融为一体，还蕴含着儒家、道家和佛家的哲学神髓。 历代的琴曲又因为不同时代的审美变化，所以呈现出各异的情趣风貌。宋以前乐曲的演奏“声多韵少”，所以汉唐琴乐多浑厚苍劲；宋后左手指法不断丰富，乐曲中逐渐“韵多声少”，传情达意转为委婉精致。民族心理、时代精神、地域风格，和琴家的人格魅力，无不体现于琴曲之中而且淋漓尽致。 尽善尽美──美的精神境界，美的艺术形式，熔炼在一支琴曲之中；经典的琴曲，历经千百年的文化锤炼，带给我们的感受就是这样。它不仅仅是一曲音乐，同时又是一幅画、一首诗，会引领我们的心灵到一个遥远的所在，仿佛置身于久已向往的意境之中。 作为历史文化遗存，古琴堪称博大精深，美不胜收。它由历史上那些美丽的心意创造而出，并与爱美的中国人相伴千载，成为不朽。琴积淀了那么多，却又似乎总是不言不语，从来也没见琴大声喧哗过，没见哪个琴人籍琴而腾达过。古琴有些像磊磊山岩上的一株孤松，有些像杳然出岫的一朵孤云，有些像不舍昼夜奔流的大河，也有些像寻常之人一张诚肯质朴的脸。它的悲恸、欢乐与盼望，都以朴荗的方式述说，以从容的态度存在，如同无限蕴含的大自然。 古琴之“古”、之“清”、之“美”，如微风轻轻拂过涧边兰草，又如松间明月石上清泉，清远疏阔，令人心醉神远。这古老的乐声历经岁月的洗练留存至今，它穿越时空的美得到了时光的印证。古琴之音离时尚早已远矣，但对于爱它的人们，这穿透时间的声音离心灵一直是那样的近。素不擅音乐，然烦闷或焦虑时候听上一曲“渔樵问答”“醉渔晚唱”或“平沙落雁”“阳关三叠”，那或平和或阔达的清正之音隔着千载流光，安抚着现世浮躁的心，让它随着那古朴清和的琴声一点点沉静下来…… 聆听，是最好的途径，用耳、用心、用生命。