表现和特点有什么不同

表现和特点有什么不同

问题一：状态和特征有什么区别 状态就是你目前所处的一种情况，由周围发生的事对你心情的影响决定的
特征 是一个客体或一组客体特性的抽象结果。特征是用来描述概念的问题二：内涵和内容 特点和特征有什么区别和共同点 内涵：指所具有的，包含的。（内在的部分）内容：指包含的所有。（全部的）共同点：都是所包含在内部的东西。不同点：内涵：内在的一部分。内容：内在的全部。特点：一种事物本身的不同于一般的地方特征：所表现哗来的外部形态。（外在的表象部分）共同点：与其他事物的不同支持。不同点：特点：需要分析才可已显现出来的。特征：外在的表象部分。问题三：优美的特征是什么？ 优美1、 关于优美的历史回溯优美（grace），又称秀美、优雅、阴柔美等，在美学史上常被作为狭义的美来考虑。优美“是美的特殊形式，它表现运动和形态的轻盈和优美。这个术语来源于三位希腊女神——Charites，罗马人称为Cratiae的总称，象征一切美好、欢乐、灿烂。优美作为美的一种表现形式，人们往往给它加上这样一些审美色彩：小巧、伶俐、调皮、娇嫩，等等。这类特点可以和优美同时发生，但并不是优美所固有的本质的特点。在艺术中指小题材的轻松、机敏、优雅，以及描绘的细腻入微”。[34]古希腊文化可以算是西方文化史上优美的历史源头，在古希腊和谐自由的制度、文化氛围和自然环境是产生优美的土壤，古希腊神话、雕刻和建筑方面处处都体现优美的特点。黑格尔对古希腊神话的评价是：“在真正的古典理想里，神们的精神个性……不是通过它们向特殊分化所导致的冲突和斗争来理解的，而是就他们的永恒的镇静自持以及和平中的忧伤状态来表现出来的。”[35]这种“镇静”和“和平”便使神话的整体风格上是优美的。贡布里希对波拉克西特列斯的雕刻作品发表评论说：“他能够显示出在柔软的皮肤下，肌肉和骨骼的隆起与活动，而且能够使人感受到一个活生生的人体的全部优美之处”，“世上没有一个活着的人体能像希腊雕像那样对称、匀整和美丽。”[36]丹纳认为“希腊雕像的形式不仅完美，而且能充分表达艺术家的思想。”[37]温克尔曼说希腊雕塑“因为笔直、平缓的线造成一种庄重感，而微微起伏的线则造成柔美感。正是在这样的侧面中包含着优美。”[38]与此承接，文艺复兴时期的艺术也是优美艺术的典型，丹纳说：“意大利人的想象力是古典的，就是说拉丁式的，属于古希腊人和古罗马人的一类”，“他们的建筑物充满刚强、快乐、开朗、典雅自然的气息”，“他们那种像歌唱一般的音乐，节奏清楚，便是表现壮烈的气绪也优美悦耳”，人体艺术“也是理想的人体，近于希腊典型：各部分比例的均匀与发展的平衡，经过挑选而描绘下来的姿势的美妙，衣褶与周围人体布置的恰当，形成一个和谐的总体。”[39]与优美的文化氛围和艺术表现相对应，西方美学史上开始对优美审美特征的探讨。古罗马美学家西塞罗认为“美有两种，一种美在于秀美，一种美在于威严；我们必须把秀美看做是女性美，把威严看作是男性美。”[40]英国培根提出“秀雅合式的动作的美才是美的精华”[41]，荷加斯提出蛇形线是最美的线条，夏夫兹博里认为美就是“秀雅与和谐”[42]。博克在《关于崇高与美的观念的根源的哲学探讨》中系统论述了优美的形式特征，“一种娇柔的外貌，甚至纤弱的外貌，对美来说几乎是不可缺少的”，“花类最显著的是它的柔弱和转瞬即逝的持续期，但它却给予我们以最生动的美和优雅的观念”，“妇女的美在颇大程度上是由于她们的纤弱或娇柔，甚至由于她们的羞涩而更加增强，因为羞涩是与娇柔相类似的一种心灵的特质”。“优美这个观念和美没有多大区别，它包括在差不多的东西里。优美这个观念是属于姿态和动作的。在这两方面，要做到优美就必须毫无困难的表现，这要求身体微屈，身体的各部分要姿态自若，要既不互相妨碍，也不表现出被急剧而突然的棱角所分开。优美的全部魔力就包含在这种姿势和动作的悠闲自若、圆满和娇柔里”[43]。德国古典美学家温克尔曼把希腊艺术分为远古、崇高、典雅、模仿四个阶段和四种风格，其中“典雅”的风格就是优美的风格，把“优雅”（优美）分为两种：“一种优雅，像天国的维纳斯，出身高贵。她从和谐中产生，是恒久和永不变化的”；“第二种优雅，则如同狄俄涅养育的维纳斯，她更多的是体现了物质......余下全文>>问题四：设计的基本特征有哪些 （一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， 寓动于静，以瞬间表现永恒。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，中国画则运用散点透视。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。问题五：女性意识特点与女性意识的表现有什么不同 女性意识及女性文学特点表现
在19世纪的欧洲已经完成了从封建主义到资本主义的过渡，这种社会历史的变迁改变了人类生存和发展的外部环境，当然也对文学观念产生了很大的冲击。这个时期的人们开始对自身的未来和命运更为关注，因为在封建社会形成的人的等级是天生不可改变的思想被资本主义商品经济下产生的竞争意识及独立意识所打破，这也给当时的文学传统带来了冲击和影响，于是这个时期就出现了众多的比如浪漫主义、唯美主义及现实主义等新的文学流派，并且人性意识，特别是女性意识的光辉在这个时候也已经开始在文学中出现。当然我们要看到，在这一时期的女性意识还只能算作是早期的女性意识，其主要的观点就是人人都应该拥有平等的权利来发展自我，男人和女人之间都必须平等享有权利来参与社会竞争。另外，这个时期的女性主义者还指出，在社会上女性的能力和学识之所以显得不如男性，主要的原因就是女性缺乏享受同等教育的权利。所以说，在19世纪的英国文学中，女性意识得到了空前的彰显，甚至可以说基本所有的维多利亚时期作家都对女性问题投入了非常多的精力，都力图从不同的角度给女性以更多的关注。而这个时期的英国女性文学的发展和繁荣也是和这个时期特有的女性意识分不开的，虽然说其中的很多观点仍然还是局限在改革的层面上，但是这丝毫不影响19世纪英国女性文学为后世女性文学的发展和繁荣做出的积极贡献。一、19世纪英国女性文学中的女性意识(一)女性应该同男性有着平等的地位19世纪中期以前的英国女性的地位是非常卑微的，她们在经济上依附于男性，在政治上没有独立的权利可言，甚至在接受教育方面也是受到了众多的限制。在这个时期的女性想当然地被认为在能力方面是低于男性的，并且这个时期的大多数女性也是承认这种荒谬的观点的。她们认为自己长期处于依附地位是天生不可改变的，也没有去努力改变的意识。但是这个时期的简?奥斯丁却对这种当时非常流行的认识持反对的态度，在简?奥斯丁看来，女性和男性的地位应该是平等的，在能力方面也是不会比男性差的，甚至还认为在有些方面女性是比男性更有优势的。简?奥斯丁就是用自己的文学创作实践来尝试争取女性应有的发展空间的，比如在以往传统文学作品中的正面主人公基本都是男性，女性基本都是处于配角的地位，而奥斯丁却大胆将女性提升为了自己的文学作品中的正面主人公人物。在简?奥斯丁文学作品中的女性与传统文学中的男性同样是非常理性的，有着同样的美德，有着同样的智慧和能力。可以说，正是简?奥斯丁的文学作品唤醒了长期处于边缘和失势地位的女性的自我觉醒意识。比如在简?奥斯丁女性文学作品中的女性形象伊丽莎白就是最为典型的女性代表，伊丽莎白凭借同男性一样拥有的尊严和才华彻底打破了传统观念中女性天生比男性低劣的谬论。另外，简?奥斯丁还对笔下的女性开始呼唤爱情的平等，开始对女性在爱情方面的被动地位有了触动，这种呼唤和触动对于在当时女性一直都是处于被轻视和被贬抑的社会地位来说，更是从更高的一个层面代表了一种女性自觉意识的觉醒。(二)女性应该具有相对独立的经济基础和人格如果说是简?奥斯丁发起了英国女性文学中的女性同男性应该有着平等地位的呼唤，而勃朗特姐妹就可以说是英国女性文学历史上更为进一步的重要里程碑，勃朗特姐妹的女性文学真正地唤起了女性的内心觉醒，因为就是勃朗特姐妹首次提出了女性应该具有相对独立的人格的思想，并且勃朗特姐妹还指出了女性独立人格建立的基础就是要依靠经济独立。勃朗特姐妹的文学作品对女性的自尊和自爱的人格进行......余下全文>>问题六：文学风格的特征有哪些？ 1．独创性
。这是说作家的风格是不能与他人相同的，必须是出于与众不同的或独特的创造。一种文学风格成熟的首要标志，正是它的独创性。每一种成熟的风格都有它的与众不同的特殊内核，这就决定了它的独创性。如果没有独创性，就不可能有风格。《诗经》的质朴醇厚与《离骚》的奇情壮采是各不相同的，“诗仙”李白与“诗史”杜甫和“诗佛”王维也各有千秋。
2．稳定性
。这是说作家的风格在其整个创作中决不是一种仅仅出现“唯一”一次的现象，而具有相对稳定的特点。也就是说，一种风格在一个作家的创作中是一种可能出现多次而彼此之间具有相同或一致特点、并在一个时期内保持大体不变的现象。鲁迅的小说创作从《呐喊》到《故事新编》经历了一些变化，但“白描”风格是其中相对稳定的特色。
3．多样性
。这是说风格在类型上具有丰富多样的特点。这是由作家的创作个性的差异、表现题材的丰富性和读者的不同需要等因素决定的。风格的多样性有两层意思：一是指不同作家的风格是彼此不同的，如李白与杜甫、韩愈与柳宗元、苏轼与秦观等彼此风格不同；二是指同一作家的风格也是可能前后变化或发展演变的，如庾信（
512-580）在梁朝时是追逐“绮艳”风格的“宫体诗”的代表，而后来流寓北方时的诗作却一变而为刚健雄奇，从而博得杜甫的“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”的美誉。问题七：性格的结构特征有哪些？ 性格是十分复杂的心理现象，包含着心理活动的各个侧面，具有各种不同的性格特征，这些特征在不同人身上，都以一定的独特结合而成为有机的整体，一般认为性格有如下四个方面的心理成分所构成。
（一）对现实态度的性格特征
人对现实的态度体系是性格最重要的组成部分，在人的性格结构中处于核心地位。主要体现在：对待社会、集体、他人态度的特征。如有的人爱祖国、爱集体、助人为乐、正直、诚实、宽容、与人为善等；而有的人则自私自利、阴险狡猾、虚伪等。对待劳动态度的性格特征。如有的人勤劳、认真、细心、节俭；而有的人则懒惰、马虎、粗心、浪费等。对自己态度的性格特征。如有的人谦虚、自信、自尊、自爱；而有的人则骄傲、自馁、自卑、自怜等。
（二）性格的理智特征
性格的理智特征是指人们在认识过程中所表现出来的性格特征，具体表现在： 在感知方面有被动感知型（易受环境刺激的影响，易受暗示）、主观观察型（自己有主见且不易被环境刺激所干扰）；详细罗列型（特别注意细节）和概括型（更注重事物的一般特征和轮廓）等等。在想象方面有幻想型和现实型，主动想象型（力图用想象打开自己活动的领域）和被动想象型（以想象来掩盖自己的无所作为）等等。在思维方面有独立思考型和盲目模仿型，灵活型与刻板型，创造型与保守型等等。
（三）性格的情绪特征
性格的情绪特征是指一个人情绪活动的强度、稳定性、持续性以及主导心境方面的特征。情绪强度方面的特征表现在一个人受情绪的感染和支配的程度，以及情绪受意志控制的程度上。如有的人情绪产生快而强，而有的人情绪产生慢而弱。情绪的稳定性、持续性方面的特征表现在一个人情绪的稳定、持久或起伏波动的程度上。如有的人忽冷忽热，几分钟热度；有的人始终保持高昂的情绪、饱满的热情。主导心境方面的特征是指不同主导心境在一个人身上稳定表现的程度。如有的人多愁善感，经常情绪抑郁；有的人整天笑容满面，是个乐天派、乐观主义者等。
（四）性格的的意志特征
性格的意志特征是指人在意志行动中所表现出来的性格特点，表现在一个人习惯化的行为方式中如下四个方面的特征：一个人是否有明确的行为目标方面的性格特征。例如，是具有明确的目的还是盲动蛮干；有主见还是易受暗示等。对行为自觉控制水平方面的性格特征。例如，一个人的行为是主动积极还是消极被动；是有自制力还是易受暗示等。在紧急或困难条件下表现出来的性格特征。例如，是沉着镇定还是张惶失措；是果断、勇敢还是优柔寡断、胆小怯懦等。在经常和长期的工作中表现出来的性格特征，例如，是耐久有恒、坚韧不拔还是见异思迁、半途而废等。
在评价和培养性格的意志特征时，必须要考虑到它的具体内容。