如何提高对国画牡丹的欣赏
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解决时间 2021-11-19 06:17
- 提问者网友:遮云壑
- 2021-11-18 10:37
如何提高对国画牡丹的欣赏
最佳答案
- 五星知识达人网友:空山清雨
- 2021-11-18 11:11
牡丹是我国特有的木本名贵花卉,花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,而且品种繁多,素有"国色天香"、"花中之王"的美称,长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。唐代,牡丹诗大量涌现,刘禹锡的“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”,脍炙人口;李白的“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,千古绝唱。因而也有大批的画家喜欢画牡丹。
中国画历史悠久,在内容和艺术创作上,体现了人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。技法可分工笔和写意。它是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。
工笔的牡丹,工整细致,一类密体,重线条美,一丝不苟,有“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者”之说。
写意的牡丹,要用心灵感受、笔随意走 ,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
国画牡丹在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。国画牡丹主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法。
在构图上,国画牡丹讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。国画牡丹以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。
望采纳!谢谢~
中国画历史悠久,在内容和艺术创作上,体现了人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。技法可分工笔和写意。它是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。
工笔的牡丹,工整细致,一类密体,重线条美,一丝不苟,有“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者”之说。
写意的牡丹,要用心灵感受、笔随意走 ,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
国画牡丹在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。国画牡丹主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法。
在构图上,国画牡丹讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。国画牡丹以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。
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- 1楼网友:等灯
- 2021-11-18 11:59
不必提高,好的画一眼就能让你把眼睛往上凑,不好的画讲的再怎么好你都看不出来什么震撼人心的东西。一个人的欣赏水平是由他的世界观构成的,不是所有的人都喜欢去分析每一样东西,有的画是表达画者的心情,那样的画他自己知道,有的画是给高雅的人看的,那样的画画者和高雅的人知道,有的画家比较厉害,那就是所谓的雅俗共赏!就这么理解,用不着可以提高。我是画画的,追求的就是观赏者的批评,我希望在所有人的眼光中越画越好。
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