什么是歌剧

什么是歌剧

问题一：什么是歌剧 歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱
歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术。
戏剧的演出需凭借剧场的典型元素，如背景，戏服以及表演等。较之不同的是，歌剧中还运用了大量的音乐元素，其表演并不是说出来而是唱出来。歌手由合唱队伴唱，在某些歌剧中，合唱队的阵容甚至达到了整个交响乐团的规模。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调，类似于普通的朗诵；咏叹调，独唱的乐段。比较短小的唱段有时也称为咏叙调。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏。
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音调分类。男性歌手由低至高分为：男低音，男中低音，男中音，男高音，男最高音。女性歌手由低至高分为：女低音，女中音以及女高音。
歌剧中包含着其他多种艺术形式。音乐当然是其主干，但基于其对话式的表演，固戏剧元素在歌剧中也占有较重的分量。另外视觉艺术，比如绘画，被用来展示舞台背景，对于整个表演来讲，其作用不容忽视。最后，舞蹈也经常作为歌剧的一部分参与表演。因此，最著名的歌剧作曲家之一的瓦格纳会在提到歌剧类型时称之为“音乐大合作”（Gesamtkunstwerk）。问题二：歌剧的原型是什么剧 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源问题三：歌剧和音乐剧的区别是什么 1、歌剧和音乐剧的异同
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
其次，谈谈二者的区别，即异同
1、音乐剧以流行音乐为主，以古典音乐为辅；歌剧以美声唱法贯穿全剧。
2、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容，全剧侧重点为心理；音乐剧少了宣叙调和咏叹调，多了无伴奏对白，全剧以内容为中心
3、歌剧强调声乐的技术含量，而音乐剧强调舞台效果。因此，音乐剧比歌剧多了舞蹈的成分。
4、音乐剧内容多以暗调为主，而歌剧永远是高雅、愉悦的。
5、从唱法上，音乐剧有通俗（如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等）、美声两种唱法，而歌剧绝对只用美声唱法。
6．从时间上来讲音乐剧应该算是歌剧的延续
7、从表演角度上也有很大的不同。
音乐剧表演的自由程度要大大高于歌剧。音乐剧的演唱很多并非独唱，而歌曲更短，更简洁，更容易流唱。 歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。
8、音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统问题四：什么是歌剧？ 歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈。美术等艺术门类、而以歌唱为主的一种戏剧形式。其中音乐与戏剧之间的结合是歌剧艺术最显著的特征，此外，歌剧艺术的产生与发展是器乐与声乐产生与发展的结晶。它反过来又带动和促进了器乐与声乐之间的全面平衡。歌剧通常由咏叹调、宣叙调；重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。歌唱的方法则是举世闻名的美声唱法！希望对你有所帮助！问题五：一、什么是歌剧? 歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、舞蹈。美术等艺术门类而以歌唱为主的一种戏剧形式。是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，其中音乐与戏剧之间的结合是歌剧艺术最显著的特征，歌剧的唱腔通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)，歌唱的方法则是举世闻名的美声唱法！早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧艺术的产生与发展是器乐与声乐产生与发展的结晶。它反过来又带动和促进了器乐与声乐的全面发展与提高。问题六：碟中谍5里面歌剧是什么 普契尼，图兰朵。问题七：歌剧的定义是什么 歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年）在那里产生。其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表人物亨利?珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利），大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。19世纪20年代，法国）、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。18、19世纪，意大利）、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。通常情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、定曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。五四以后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.问题八：什么是二幕歌剧？ 所谓幕就是整出剧的不同部分。
在歌剧刚刚诞生的时候，歌剧院的设施都是很简陋的，不像现在可以用电子设备布景，那时候都是手工拉幕。而作曲家也正是考虑到了这一点，于是决定将歌剧划幕，以区分不同的场礌。
一般来说，歌剧划分幕的根据是地点时间的大范围变化、或者某个影响全剧发展的事件的发生，比如《茶花女》中第一幕在巴黎城内，第二幕是三个月后在巴黎郊外，第三幕又是在巴黎城内；《波希米亚人》中第一幕在艺术家们所住的作坊里，第二幕是在外面庆祝节日；《阿伊达》中第一幕是出征前在王宫，第二幕是凯旋归来后在王宫等等。
由于歌剧本身的局限性，有时有些情感和剧情无法整体的表现，这时就需要分幕帮助完成，同时将整部剧的剧情通过合理分幕有序的表达。