去哪买画漫画的书、谁有画漫画的技巧交给我。
- 提问者网友:箛茗
- 2021-04-20 23:32
- 五星知识达人网友:琴狂剑也妄
- 2021-04-21 00:26
外文书店有专门教人画漫画的书
技巧:
在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具:
铅笔:
主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好, 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯,还 可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:
画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。
墨汁:
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:
用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:
常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:
画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色):
用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
稿纸:
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸:
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀:
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔:
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔:
绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。
蘸水笔:
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。 (LSMH 整理)
★☆★☆★☆ 绘制工具的使用技巧 ★☆★☆★☆
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔,与尺子组合画线时,应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面,可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面)。时,不要使笔尖所沾墨水过分的饱和,以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外,弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时,可用修正白进行修复。当使用修正白时,注意要尽可能少加水,并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后,方可再一次覆盖,并要避免修正白堆积过厚,影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时,可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸,用胶水贴在上面,重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸,再将需要修改的部分用刀刻下,这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片,再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上,在背后用稍大稍薄的纸贴牢,重画刻下来的部分。
“刮网”时,不要用力太大,以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时,可用直尺,但要将刀锋放平,避免将尺子划坏。用刀的时候,还可以准备一张橡胶垫垫着,或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时,可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时,可选用“磨沙”玻璃做透光板,拷贝台的光源可选用日光灯,尽量不要用白炽灯。 (LSMH 整理 来源:南方动漫)
★☆★☆★☆ 漫画工具的介绍 ★☆★☆★☆
漫画是一种强调最终效果的画面形式;绘制的工具有很多种,根据各人的自身习惯选择不同的画具,但绝大多数人还是用专用画材,这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条,尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔,通常使用G型和圆型笔头,价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知,在上海地区,一般国产的笔头为3-5元,进口的为15-20元,笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外,还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸,每40张为一包,一般为20元左右。建议打草稿用复印纸,有钱的正稿用“肯特纸”,没钱的用制图纸,小心使用,擦线不要太多次。
各种笔头比较
?√ㄖ艱笔
线条有细小变化,笔调看起来很柔和,适合画各种线条,是万用笔头。
日制D笔
弹性比台制D笔小,适合画背景,头发,激光线(放射线等)。
日制硬G笔
弹性比D笔大,适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条,使人物有立体感。
圆笔
最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心,它很容易刮伤纸,细线条是它的优点。
学生笔
弹性小,可用来画粗细一致的效果线,或是发光泽,建筑物,背景。
★☆★☆★☆ 漫画颜料的选择 ★☆★☆★☆
水彩
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水粉(Poster color)
又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:其一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二.用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;其三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。(LSMH 整理)
彩色墨水
彩色墨水(颜料类)
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水(非耐水性)
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水(耐水性)
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。
麦克笔
方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
丙稀颜料
根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。(LSMH 整理)
蜡笔(soft pastel)
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施。(LSMH 整理 来源:动漫地带)
★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆
第一,是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物,红就是红,青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二,是略微高层些的想象力,就是要意识到光线色采的变化。
如夕阳染红的天空,齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线,还要考虑加入阴影之后,事物的颜色会发生什么样的变化,这样一来,上色是,所需要注意到的颜色变化就要大了许多。
第三,也是最重要的,是感觉,即使用了现实生活中并不存在的颜色,但是别人看到时,能得到一种独特的美的感受,这就是成功。
要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡,就需要平时多观察一下身边四周的景色,在不同天气,不同时间,乃至不同心情下,同样的景致不同的色彩变化,还有各式各样的插图……,多想想,留心观察,用心积累,细心琢磨,找好色彩的感觉,做到心中有数,有了平时的观察积累,完成画面的整体构思后,就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调,更好的烘托主画面。(LSMH 转贴整理)
- 1楼网友:孤老序
- 2021-04-21 03:53
- 2楼网友:罪歌
- 2021-04-21 02:46
- 3楼网友:第幾種人
- 2021-04-21 01:54
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