摒弃无用是什么意思,艺术风潮学园在哪？能具体介绍一下更好，谢谢！

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中国美术学院马一浮先生在《对浙江大学生毕业诸生的讲演词》中说：“国家生命所系，实系于文化。而文化根本则在思想。从闻见得来的是知识，由自己体究，能将各种知识融会贯通，成立一个体系，名为思想。”孔子所谓的“知”，就是指思想而言。知、言、行，内在的是知，发于外的是言行。所以中国理学强调“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的序列及交互的生命义理。整部中国古典教育史反反复复重申的就是这个内圣外王的道理。在柏拉图那里，教育的本质就是“引导心灵转向”。这个引导心灵转向的过程，强调将心灵引向对于个别事物的理念上的超越，使之直面“事物本身”。为此必须引导心灵一步步向上，从低层次渐渐提升上去。在这过程中，提倡心灵远离事物的表象存在，去看真实的东西。从这个意义上讲，教育与学术研究、艺术与哲学的任务是一致的，都是教导人们面向真实，而抵达真实之途正是不断寻求“正确的看”的过程。为此柏拉图强调“综览”，通过综览整合的方式达到真。“综今年是中国美术学院建院80周年。与此同时，恰逢中央美术学院建院90周年，鲁迅美术学院建院70周年。十年前，三所学院以庆生为契机，熔铸历史情怀，标举学院的品格和使命。倏忽之间，又到逢十校庆。三所学院均有重大变迁。关注这些变迁，面对新时代的全球境域和文化生态，思考视觉文化的深刻转向，反省“学院”在当代艺术创作中的位置及其作用，是真正意义上的学院关怀，也是校庆之时必须面对的审视和诘问。
西方学院的历史转型
学院在欧洲，历史悠久。作为她的远古形态，今天的人文学者总喜欢将之与柏拉图的“学园”联系在一起，赋予她一种与生俱来的拷问灵魂、追求真理的品质。早期的Academy并非我们今天意义上的教育机构，而是人文主义者的无拘无束而又引人入胜的聚会方式，这种方式中充满了那种无所禁忌而又极其个人性质的清淡与论争，其涌现的动机之一就在于反对被教会垄断的大学中那种单调乏味的学究方式，那种表面严谨而内在极其禁闭的基督教神学的繁琐论证。那时的学院以某种令人神往的“同游”的方式，承担了文艺复兴的自由和大胆的精神，而被赋予与教育相关联的使命。美术学院正是以其独特的语言体系、图像的直观方式而成为这种呼唤激情与天才、摒弃繁缛学究方式的理想场所，成为通过独特而直观的模式来迹近人文自由内涵的演习之地。
美术学院承载这样的使命，也就把自己放在了人文风潮激荡的浪尖之上。欧洲的美术学院发展至今，曾经面临四次历史的转型。第一次是文艺复兴时期。那种人文主义者的自由的聚集方式无法持续下去，转而向城邦的权势家族和统治集团寻求赞助与庇护。他们一方面坚持以早期的自由精神来抵制教会的控制，另一方面强调以诗人和学者的精英姿态来抵制行会及其风习。这种努力一边使学院被严格地组织和管理起来，成为传达民族意识形态的场所，在另一边，又使学院自身充满了战斗性：学院如何以自诩的人文学者的姿态与工匠划清界限，加入知识分子阶层，抵抗中世纪的行会力量，提倡精神上的自由独立，呼唤天才般的神智。
欧洲美术学院的第二次历史转型发生在后来的一个更为漫长的时期。这个时期的代表是巴黎皇家美术学院。一方面随着欧洲近现代民族国家的确立，民族文化意识受到各地王侯们的重视，在欧洲的文化疆场上，艺术成了事关国家的荣誉之事，备受关注。另一方面，传统的浪漫倾向在学院温床中抬头，对于“灵感”和“天才”的崇拜，使学院出现强势的精英化势头。当这种精英化支配学院之时，也同时带来大量反美术学院的批评。激进的浪漫主义将平庸、压制的罪名加在美术学院头上。变体的行会则开始怀念早期工匠时代，那时虽没有大师，却......余下全文>>