中国画有哪些形式

中国画有哪些形式

问题一：中国画分为哪几种形式 中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
按照艺术的手法来分类:
中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。问题二：中国画的形式美，有哪几种？ 识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；
理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；
运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。
中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感问题三：国画都有哪几种画法？ 中国画分类方法不同于西画,主要按描绘对象分类,也有以绘画方法分类的.按描绘对象分类的主要有山水、花鸟和人物.宗教绘画属于人物大类,草虫、飞禽、走兽则属于花鸟大类.以绘画方法分类的则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画(也可称作界尺画).
工笔画是对应大小写意而言,相对工整的绘画方法,但其本质仍然比较抽象,也仍然含有写意的因素.最初的界画相当于如今的建筑效果图,是专为建筑提供设计效果预览的,后来逐渐发展为欣赏艺术并成就了不少名家.
界画的绘画方法是同时握有两支毛笔,其中一支借助界尺作取直用,另一支则是走墨,因此能够画出笔直均匀的线条,在古代绘画方法中非常适合楼台亭阁的描绘,并因此广泛运用在建筑效果图的制作中.界画的敷色方法可以工笔敷色法和青绿、写意敷色法并用,相互并不排斥.
至于工笔山水和水墨画的说法,个人认为并不贴切或者是错误的.所谓的工笔山水,是对青绿山水和界画的错误解释.而水墨画一说,更是以西画分类方法中按绘画材料分类硬性套用.表面看似并无所谓,却混淆了国画与西画的艺术语言和审美标准.例如宣纸水彩画、宣纸水粉画和宣纸油画、钢笔画,等等诸如此类.其材质虽然使用了宣纸,艺术语言和审美标准却完全是西画的.
至于用什么笔，则无论工笔还是写意，基本上没有什么太大差别，主要看需要而定。比较常见的区别如画软线条通常希望笔尖细一点或软一点，硬线条在希望笔尖细一点的同时可能硬一点比较好，而大的块面则希望笔头足够大。总之，多画才能找到感觉，仅听别人介绍远远不够。问题四：中国有几种绘画方式 中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。这是三种不同的绘画表现形式。
工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。从唐代起就有上述两种绘画风格。工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。
中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。
人物画历史悠久，大约起源于商周。秦汉时期将其作为政治统治工具，魏汉南北朝时期的风格走入多样化，隋唐是中国人物画的鼎盛时期。其特点为形神兼备、独具魅力。其中的肖像画以真人作为描绘对象，又叫写真、写照或传神。先秦三代至隋唐的肖像画，主要用于政教与礼教。有记载，汉元帝后宫美女很多，皇帝就让画师为宫女们画像，根据画像的美丑来决定她们的待遇。 该类作品较多使用工笔画。
山水画是中国画的特色分支，起源于隋代。运用散点透视，主要强调“平远”、“高远”、“深远”三种效果，技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，具体说来，先用墨线勾画山石和树干的轮廓，再用各种皴法画出山石的明暗效果，然后用淡墨加颜料渲染，最后用墨或颜料点出树木。该类作品都为写意画。
花鸟画，顾名思义，指以花卉、花鸟、鱼虫、竹子为绘画对象的中国画。动物画，有时称走兽画，特指画虎、马、鹰、牛、猫、狗等动物的作品。这两类作品前者常常用工笔画，后者常用写意画法。
中国画如果从用墨方法上分析,又可将中国画分为水墨画、重彩画、白描画三类。
水墨山水是唐代诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。水墨画的风格朴素抽象，是富有暗示的特点。又称单色画，用墨的线条来表现的“素描”。这种绘画技法古代从中国传到日本。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，再略微加一点花青和赭石颜料，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意把墨洒在纸上，又发展了水墨画的技巧。水墨画是中国的传统绘画，在世界绘画领域中自成一体，是国画的代表画系。
重彩画主要应用西方现代绘画中色彩醒目的特点，是比较接近西画的一种绘画方式。它将中西方绘画技法熔为一体，透视感较强。内容大多是山水风光，民族风情和历史文化。重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。颜色的厚重效果形成色彩的色泽十分生动，有时几种颜色叠加，花花绿绿，使其无法一眼看出颜色的具体成分，形成了一种独特的效果。很多重彩画学者在使用颜料时，都按照中国传统方式创作，不喜欢仔细调配色彩，总觉得调色是西画的东西。
中国画中完全用线条来表现物象的画法称为白描或线描。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的作品叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同情况用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能与原线重迭。复勾的目的是加重画的质感和浓淡的变化，使作品显得更有神韵。总之，白描是用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法来绘画。宋代李公麟创造了白描技法。元代钱选、明代的陈洪绶也擅长白描。
中国画的创作，要求对于客观与主观、继承与创新、内容与形式这些关系都要做出研究，同时中国画发展又有许多特殊的问题需要解决，如意境的追求，墨色的形式和运笔的规律。还有，中......余下全文>>