什么是音乐节奏

什么是音乐节奏

问题一：什么叫音乐节奏? 指一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
不过，有时人们也会说：“今天的生活节奏又加快了!这里是指某一种特定的（生活）规律，它们也可以被称为节奏。
?? 节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。问题二：什么是音乐的节奏？ 节奏是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强弱拍，也就是我们常听到的「嘭恰」，那麼3/4拍是强弱弱，也就是「嘭恰恰」，我们常听到的圆舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是强弱渐强渐弱。
节奏的组成:
1.模式的规则与不规则 2.声音的长短 3.声音的强弱 4.声音的有无
网上的概念就是这样的！问题三：音乐中节奏是什么？ 旋律（Melody）指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。
节奏
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。
调式
mode
若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。
和声（Harmony）
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过搐在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。问题四：什么是节奏？什么是旋律？什么是节拍？ 5分音乐节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我贰传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。
指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。
在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐 曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。问题五：什么是节奏感 人体对「节奏」的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵穿、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。问题六：什么软件能变换音乐节奏 如果是指播放快慢的那个意思，建议你试试goldwave，这是一个小巧实用的音频处理软件，我的空间有免安装的版本下载，还附有教程。问题七：音乐节拍是什么意思 求详解 节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的2/4，3/4，4/4，6/8拍，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。2/4拍：2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。3/4拍：3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。4/4拍：4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。6/8拍：6/8拍是8分音符为一拍，每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。(3/4拍子的多数是圆舞曲形式，2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面4/4拍是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性）在实际记谱中，有的拍子也用记号来标记，如4/4拍子用C来标记，2/4拍子用CC来标记等。
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具体的话你要找专业的老师进行教导，百度知道也给不了你那么多回答，谢谢！问题八：什么是节奏？ 节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的进行，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
一、节拍（metre）
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 每小节有两拍，每拍是四分音符，或简单地说每小节有两个四分音符。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。
我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。
在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。
假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春......余下全文>>问题九：节拍是什么意思 节拍[Meter] 是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
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打出不同的判定时，屏幕中2点撞击时的颜色也是不同的，这是自己进行调整的重要依据。99%是呈白色，90%时呈黄色……判定越低颜色越深。到50%以下就变为谈红色了。如果是0%，那就是深红色了。要使自己最后的判定提高，当然要多打白点咯。（关于打出不同判定的点的颜色我传了几张图，希望大家能大致的记忆下来，因为我后面所写的都需要自己随时对自己游戏中所打出的判定有大致的了解）
刚开始要练判定不推荐大家在月亮玩。主要建议还是以星星的歌为主。因为它们NOTE较少，比较容易让大家专心于判定而不是音符的排列。当星星曲判定稳定于94%左右的时候，就能去月亮进修了！（这个过程一般比较短，但也需要耐心）。值得一提的是，一定要注意屏幕两侧的点飞出来的速度。然后在心里也要估计出他们什么时候相撞并按下键盘……这就体现了星星曲练习的好处。因为星星曲音符稀松，所以，一次基本就一个点让你看。当然了，刚开始的时候可能会因为注意这个而导致按错键或没注意障碍，大家可以尝试先用余光看。习惯了之后或者对排列很熟悉的歌曲，看点打会让你判定得到一定提高的。
另外值得一提的是，其实，很多新手判定打不好的原因并不是因为按的慢，反而大多是因为障碍还没有到面前，却过早的按了。刚玩的时候，不能很好的掌握按键的快慢都是正常的。这个就要强迫自己“慢按一拍了”。
接着说一下节奏问题，这个相信大家玩过MG的都该知道它的重要性。
在稍微困难的星星歌里（月亮的就更不用说了），障碍只要一多，那么靠看点的撞击是不行的了。因为这时候的点已经变成了密密麻麻接近直线的状态。在这里先引用qqstars的一段话：“拍是什么概念？说简单一点，就是打的拍子。听音乐的时候，会跟着摇头或动脚，这个节奏就是拍。对于流行音乐来说，一般都是两个重的军鼓鼓点（就是那个最清脆而响亮的声音）之间就是一拍。当然，这都不是必然的。但通常情况下是这样。总之，拍与拍之间还是会有比较明显的区分点的。”这时候，就要把能看点的尽量打成白点，然后根据这首歌的拍子、节奏来打接下来部分了，看到颜色变的过深，就要调整自己的按键速度。这个很重要，会调整，才能保证有更多的白点。这个在后面会有更具体的介绍。
然后是具体的练习方法及调整对策。在此我先列举一部分星星曲里很有节奏感的歌，大家应该会比较容易把这些歌的判定打高。
我们结婚吧 2星 （因为这个歌的拍子大家比较熟…… ）
Hungarrian Dance 2星 我好几个朋友用这首歌第1次打出97
Can Can 2星 没争议吧？众ET拿来打98判的。。。。。OTL
1,2,3,4 2星 个人觉得节奏也不错
另外还有大家所熟悉的钢琴曲，小提琴曲，以及BINGO也是不错的。
大家可以先练习以上的歌，来让自己学会习惯，打的时候通过看自己打的点的颜色深浅来了解自己打的判定的好坏。同样，也要习惯通过估计小点撞击的大致之间来按键，并学会根据节奏来打。还有就是，刚开始练判定推荐大家全程不加速，先把节奏感练好。最好是能在不加速状态把星星曲的判定稳定到93-94。
当然，有些人判定打不好也有不能适应加速后节奏的突变，这个就要靠自......余下全文>>