肖邦升C小调圆舞曲

每段的感情，时间学校什么什么艺术节，我选了这首，你们谁给我讲下肖邦创作它时的背景，让我去弹琴，详细点的，肖邦什么感情

肖邦的这首升C小调圆舞曲表达了肖邦孤独寂寞的苦闷心态。最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。演奏时，左手远距低音要把握准确，，右手注意装饰音和保持音。中段由#c小调转为降D大调。变得明朗，注意切分节奏和和声的衬托。接下来，乐曲在急速回旋流动过后，反复开始主旋律，最后在焦躁不安中结束。（注意力度符号）

感情与句子息息相关，演奏好右手的乐句，既要有每一小句的渐弱，又要有整个大句子的起伏，控制气息与音乐情绪一致。 难点在降D大调的中段，旋律音符有点散，要弹出句子感觉来不容易。 另外最开始的双音旋律要弹得轻巧自然。

1836年冬天肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治.桑,肖邦,这个纤弱、浮华、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产女作家乔治.桑，第一印象并不太好，但随着时间的推移，乔治桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现和他在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。 后来，肖邦和乔治桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系，乔治桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。 1846年，肖邦和乔治.桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋,11月，由于种种原因,他们分开了。 肖邦来到巴黎心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏，但为了生活，他还要带病教学生弹琴。第二年春天他的身体稍微好一些，想起和乔治桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了一首《升c小调圆舞曲》。 乍一听，你会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。 肖邦似乎在说：悲哀吗？怎么？我可是不在乎的，不在乎的，该怎样就怎样吧！……可是，他究竟不是完全不在乎的，真相隐藏在圆舞曲激动的悲哀里，他的心潮在起伏翻滚。 接着出现了一段抒情的慢板，好似是以往和乔治桑在一起的幸福日子的回忆—— 肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。