如何学好美术？

如何学好美术？

首先培养兴趣，先学好素描,提高造型能力，再去正规学校拜师学艺，坚定自己的信念。
介绍：
美术:泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主要门类里，eg:书法、摄影等。"美术"这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

来源：
欧洲17世纪开始使用"美术"这一名词时，泛指具有美学意义的活动达芬奇作品及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为"美术"一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

拼命画 每天早8点到晚凌晨 半年 OK 我们就是这样 我过了6个美院不在话下

拼命涂就行了。
主要是心要静。
多看书，看一些视频，看别人画画的步骤。要用心记住，一段视频要多看几次，每次收获一点点。
开始可能看不懂，别心急，慢慢看，模仿别人画法，要有耐心。我刚高三毕业，我同学就因为没耐心，所以考的很差。其实，只要肯努力就会成功。
还有速写要多练。一天20到30张。多临摹。

哎，虽说我也是学美术的。
我高三时才学的。我学的不认真，也帮不了你什么忙。
不过，在素描方面，勤练习，真的有用。
找点素描书临摹，最好能默下来。
水粉方面是要靠感觉的，有的人天生对水粉不感冒。
其实，除非是专门的美术院校，其他的大学不怎么用到。
不过素描底子打好了是有帮助的。

想学好美术先学好素描,提高造型能力.
在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。
那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？
首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。
两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。
多种几何“块面”
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

刚刚学肯定是什么都不会的,以后慢慢的就知道~
关键在学习美术之前,你要有很好的心态,美术其实并不难的~不要觉得美术就很难,其实不是的,但是也要做好准备,美术很考验人的耐心,一张画要3个小时,有的人就做几分钟就画不下去了~ 所以你要有那种耐心~
下来就是画基本的,最基础的就是画几何体,首先要观察你画的东西，把他仔细的看清楚,做到心里有数,起形的时候也很重要,先说这个阶段,这个阶段就是锻炼你的观察能力的,其实集合体就是几个面, 但是你要找到它们呢微小的变化~ 另外,透视,一定要准确，一幅画的透视错了,就算画的再好，也是错误的,所以,刚开始的时候，不要心急.另外,我建议你多去找老师,让老师指出你的不足,当你刚开始的时候,对很多的专业术语不太理解,你可以拿个小本,记下来,然后对照自己的作品,去揣摩.去思考,其实老师的话,很重要的,老师评价一幅画其实说的不多，但都是精华，你要认真的记录下来,理解之后去修改~ 你要多去问老师,即使是画的再不好,多去问老师, 你会进步很快的~在画的初期呢，你去买点书，多看看，有时间多临摹，不要乱七八糟的书都买，要有针对性的买，你可以容纳感老师给你建议，或者去买美院出的书，素描就是央美和国美，我个人比较喜欢央美的风格，从你开始，你就不要放松自己　按照老师说的做！　　　
　　你现在刚开始画，深入的就不多说了，你就是要个方法嘛
就是多去找老师，让老师指出你的不足，我也是那样的，老师表扬一次之后，就进步更快了～
另外自己要勤奋！　素描要多练！　素描的进步是说一天两天的，是要看你的耐心和坚持的！
以后再遇到画画上的问题的话，再问哈！