咏叹调在花的咏叹调中是什么含义

咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中.歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱,在一部歌剧里至少有一首,有时也会有两首.它的作用就象是戏剧中的独白”,表现出人物的特征.同时它往往是最精彩的唱段,结构完整,需要演员掌握高度的演唱技巧.还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱.
与之对应的是宣叙调”（recitativo),它是一种朗诵”式的歌曲,相当于戏剧中的对白”.它必须依附于歌剧情节,无法拿出来单独演唱.还有一种界于两者之间的咏叙调”（arioso),它比起宣叙调来要多一些音乐性.
至于咏叹”是什么意思,它只是个译法.aria这个词本身的意义就是曲调”,相当于英文的air.而宣叙调的recitativo倒是有宣叙,叙述的意思.咏序调的arioso意思是如咏叹调般的.
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲,现专指独唱曲.咏叹调（aria）的词义就是曲调,它是在十七世纪末,随着歌剧的迅速发展,人们不再满足于宣叙调的平淡,希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的.因此从诞生之初,它就在各方面与宣叙调形成对比,其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）.
此外,咏叹调的篇幅较大,形式完整,作曲家们英雄有用武之地,还经常给演员留出自由驰骋的空间,让他们可以表现高难的演唱技巧.因此,几乎所有著名的歌剧作品,主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作.当时,对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调,以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧.到了现代,情况有了很大的变化.如在瓦格纳的后期歌剧中,不论宣叙调还是咏叹调,都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融汇贯通,成为声乐线条,按戏剧情景的需要自由运用.瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调,只有极短的经过句用咏叹调格式；同时,乐队部分则起到主题延续和展开的作用.
咏叹调既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.
咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段,它们的音乐很好听,结构较完整,能表现歌唱家的声乐技巧,因而我们经常也会在音乐会上听到它们,如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”,《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等.