如何理解并欣赏 King Crimson 各个时期的作品
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解决时间 2021-01-24 13:09
- 提问者网友：浩歌待明月
- 2021-01-23 13:15
如何理解并欣赏 King Crimson 各个时期的作品
最佳答案
- 五星知识达人网友：佘樂
- 2021-01-23 14:37
king crimson的音乐风格庞杂繁芜，涉及的领域包括jazz、噪音实验、迷幻即兴、no wave、电子氛围...等等。为了叙述方便，我按kc的两次隐退为划分，将其分成三个阶段：
第一阶段，是从1969年到kc第一次隐退1975年。kc的队形在这期间变化相当频繁，进进出出的有20多人。还曾有过一个电小提琴手david cross（比陈美早了二十多年！）。唯一没换的是创始人robert fripp。他的吉他演奏在那时还比较规矩，在大部分曲目中都是用一些传统blues、jazz和弦当歌曲的架子，中间穿插一些即兴的无调solo。因为有两个sax手ian Wallace和mel collins（这两个sax手长得就像双胞胎）的参与，这个时期的kc听起来十分jazz。mel collins的sax solo更是颇有几分大师john coltrane的神韵。kc的鼓手之一，ian wallace甚至说有些kc的歌就是bepop。不过，有些曲目已经和当时的根源摇滚乐队不一样了。其中突出的是那首著名的"21st century schizoid man "厄运味儿十足，其中的韵味甚至能和70年代初的"黑色安息日"有一比。瑞典"埋葬"还自己的专辑里翻唱过这首歌。可以说，只要喜欢60'、70'根源摇滚的东西，像the doors, grateful dead的乐迷，听这个时期的kc应该没问题。这时的kc最容易接受。
推荐专辑：《in the court of the crimson king》。这张是kc在英美最受欢迎的专辑，它为kc挣得了"第二披头士"的称号。我曾和老外在聊天室谈rock。kc的专辑他只听这张。
第二阶段，是从1981年到kc第二次隐退1984年。在这四年里，kc的队形一直没有变化――fripp：吉他，adrian belew：吉他/主唱，bill bruford：鼓,tony levin：贝斯、点触吉他。其实，在这时kc才真正形成了自己独特音乐风格――变调、变节拍的"环状"吉他线。对这种"环状"吉他风格最通俗的解释：听起来就像80'香港电影的配乐。它无头无尾，纵横交错，就像一张音"网"，使聆听者陷入其中不能自拔。除了"环状"吉他，另外比较突出的是，fripp 开始大量使用吉他合成模拟效果器音色取代了单一的吉他失真、延时效果。adrian belew的唱腔也相当自然、大气、收放自如，还有tony levin使用点触吉他的复杂技法会让同时代的所有摇滚贝斯手一起失业。（注：点触吉他英文是stick或touch guitar。12至8弦比普通电bass的弦要多，有12、10、8弦的，也就是说音域更宽。演奏时像跨着弹古筝）
推荐专辑：《discipline》。这张是kc复出后的第一张专辑，堪称是一张里程碑式的作品。从音乐的试验性来讲，它比《in the court of the crimson king》要好。在半数的曲目中都以fripp新发明的"环状"吉他风格作为骨架。你会注意到，这张专辑的封面抓住了"环状"吉他风格的精髓――互相缠绕、无头无尾、无始无终。discipline global mobile（kc的公司）的名字就取自这张专辑，其标志也是这"一团乱麻"。
第三阶段，从1994年到现在。94年，kc在老队员的基础上加入了两个新人（岁数可不"新"）。他们是fripp在93'与david sylivan（japan）合作时遇到的鼓手pat mastelotto和点触吉他手trey gunn。pat mastelotto的鼓技我认为要比bill bruford 好，trey gunn的技术也决不亚于tony levin。fripp对于吉他效果器的运用已经达到了炉火纯青的地步，他用一把吉他弹出了是钢琴、弦乐、模拟器合奏的效果。kc将原有"环状"吉他风格变形，使得音乐变得更重，更华丽，更摇滚。甚至有西方乐评称kc为华丽金属（posh heavy metal）。在这时，kc六人队形（双鼓、双吉他、双点触吉他）的节奏部分变得坚不可摧，比funk还要好听。96'以后，kc开始使用电鼓，有些歌曲也变得有些电子/氛围的感觉。fripp 还与电子/氛围乐队"london future sound"进行了一些合作。另外要提到的是kc在98'左右分出了4个project，分别是projekct one、two、three、four。这4个project是由kc的六个成员互相交叉组合而成的，其音乐可以说是kc的延续，只是更加实验一些。遗憾的是，kc的经典六人队形没有保持到2000年。老队员bill bruford和tony levin因为各自的音乐计划而暂时离开了，kc又变为4人组。在这以后，kc的作品水准依旧，曲风变得更重，甚至有些grunge色彩。
kc对于摇滚音乐形式的探索仍在继续...
推荐专辑：《thrak》。kc六人队形的经典作品，是一张极具音乐性、实验性、娱乐性(!!)的佳作。其实，并不能说这张专辑完全代表kc后期风格。kc后期一些专辑之间的乐风还是有很大差别的。但是，从技术上来说，这张是比较好"听"的~
第一阶段，是从1969年到kc第一次隐退1975年。kc的队形在这期间变化相当频繁，进进出出的有20多人。还曾有过一个电小提琴手david cross（比陈美早了二十多年！）。唯一没换的是创始人robert fripp。他的吉他演奏在那时还比较规矩，在大部分曲目中都是用一些传统blues、jazz和弦当歌曲的架子，中间穿插一些即兴的无调solo。因为有两个sax手ian Wallace和mel collins（这两个sax手长得就像双胞胎）的参与，这个时期的kc听起来十分jazz。mel collins的sax solo更是颇有几分大师john coltrane的神韵。kc的鼓手之一，ian wallace甚至说有些kc的歌就是bepop。不过，有些曲目已经和当时的根源摇滚乐队不一样了。其中突出的是那首著名的"21st century schizoid man "厄运味儿十足，其中的韵味甚至能和70年代初的"黑色安息日"有一比。瑞典"埋葬"还自己的专辑里翻唱过这首歌。可以说，只要喜欢60'、70'根源摇滚的东西，像the doors, grateful dead的乐迷，听这个时期的kc应该没问题。这时的kc最容易接受。
推荐专辑：《in the court of the crimson king》。这张是kc在英美最受欢迎的专辑，它为kc挣得了"第二披头士"的称号。我曾和老外在聊天室谈rock。kc的专辑他只听这张。
第二阶段，是从1981年到kc第二次隐退1984年。在这四年里，kc的队形一直没有变化――fripp：吉他，adrian belew：吉他/主唱，bill bruford：鼓,tony levin：贝斯、点触吉他。其实，在这时kc才真正形成了自己独特音乐风格――变调、变节拍的"环状"吉他线。对这种"环状"吉他风格最通俗的解释：听起来就像80'香港电影的配乐。它无头无尾，纵横交错，就像一张音"网"，使聆听者陷入其中不能自拔。除了"环状"吉他，另外比较突出的是，fripp 开始大量使用吉他合成模拟效果器音色取代了单一的吉他失真、延时效果。adrian belew的唱腔也相当自然、大气、收放自如，还有tony levin使用点触吉他的复杂技法会让同时代的所有摇滚贝斯手一起失业。（注：点触吉他英文是stick或touch guitar。12至8弦比普通电bass的弦要多，有12、10、8弦的，也就是说音域更宽。演奏时像跨着弹古筝）
推荐专辑：《discipline》。这张是kc复出后的第一张专辑，堪称是一张里程碑式的作品。从音乐的试验性来讲，它比《in the court of the crimson king》要好。在半数的曲目中都以fripp新发明的"环状"吉他风格作为骨架。你会注意到，这张专辑的封面抓住了"环状"吉他风格的精髓――互相缠绕、无头无尾、无始无终。discipline global mobile（kc的公司）的名字就取自这张专辑，其标志也是这"一团乱麻"。
第三阶段，从1994年到现在。94年，kc在老队员的基础上加入了两个新人（岁数可不"新"）。他们是fripp在93'与david sylivan（japan）合作时遇到的鼓手pat mastelotto和点触吉他手trey gunn。pat mastelotto的鼓技我认为要比bill bruford 好，trey gunn的技术也决不亚于tony levin。fripp对于吉他效果器的运用已经达到了炉火纯青的地步，他用一把吉他弹出了是钢琴、弦乐、模拟器合奏的效果。kc将原有"环状"吉他风格变形，使得音乐变得更重，更华丽，更摇滚。甚至有西方乐评称kc为华丽金属（posh heavy metal）。在这时，kc六人队形（双鼓、双吉他、双点触吉他）的节奏部分变得坚不可摧，比funk还要好听。96'以后，kc开始使用电鼓，有些歌曲也变得有些电子/氛围的感觉。fripp 还与电子/氛围乐队"london future sound"进行了一些合作。另外要提到的是kc在98'左右分出了4个project，分别是projekct one、two、three、four。这4个project是由kc的六个成员互相交叉组合而成的，其音乐可以说是kc的延续，只是更加实验一些。遗憾的是，kc的经典六人队形没有保持到2000年。老队员bill bruford和tony levin因为各自的音乐计划而暂时离开了，kc又变为4人组。在这以后，kc的作品水准依旧，曲风变得更重，甚至有些grunge色彩。
kc对于摇滚音乐形式的探索仍在继续...
推荐专辑：《thrak》。kc六人队形的经典作品，是一张极具音乐性、实验性、娱乐性(!!)的佳作。其实，并不能说这张专辑完全代表kc后期风格。kc后期一些专辑之间的乐风还是有很大差别的。但是，从技术上来说，这张是比较好"听"的~
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