【架子鼓好学吗】多长时间能学会架子鼓

【架子鼓好学吗】多长时间能学会架子鼓

架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。很多人都觉得架子鼓是一种很帅气的乐器，有的人就会问架子鼓好学吗?下面小编就为大家介绍架子鼓的相关知识。 　　一、架子鼓的基本构造 　　低音大鼓 (Bass drum) 　　用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 　　踩镲 (Hi-hat) 　　用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 　　小鼓 (Snare drum) 　　一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 　　手镲 　　用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 　　吊镲 　　用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 　　二、架子鼓演奏技巧 乐器演奏： 　　小鼓击奏法 　　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 　　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 　　低音大鼓踏奏法 　　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 　　踩镲踏奏法 　　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 　　嗵鼓击奏法 　　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 　　持棒方法 　　在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 　　1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 　　2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。 　　3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 　　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 　　滚奏 　　方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。 　　国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。 　　多跳滚奏(压奏) 　　这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。 　　三、架子鼓学习不同阶段 　　第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之後，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。 　　第二阶段：CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。 　　第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之後，同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。 　　第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，著重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。 　　第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。 　　第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。 　　第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。 　　四、学架子鼓难吗? 　　鼓手是乐队的灵魂，之所以这么说，是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手，不光是要有全面的技术，还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然，这是从根儿上一点点积累起来的! 　　鼓相对于其他乐器来说，相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面，需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力，建议买本基本乐理经常看看，打好理论的底子。 　　对于初学者来说，首先是稳定的速度，左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习，确定稳定后加右脚底鼓的重音进来，节奏型从4分音符开始，之后逐渐进8 分 16 分，三连音等节奏性，肯下辛苦的话，大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。 　　这个时候就要开腕了，首先要规范持拿鼓棒的方法，之后就是放松单击了，练习时注意肌肉放松，观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。 　　总结一下就是：乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力。 　　不管您处在什麼阶段都不重要，重要的是学鼓者不论在哪一个阶段都要能从中得到喜乐与满足，很多人从来没有跨入第2阶段，甚至苦练一段时间仍然无法进入第2阶段，但是他用学过打击的思考模式来听音乐，就会有另一方面的体会，不一样就是不一样。以上就是小编为大家介绍的关于架子鼓好学吗的全部内容，小编认为无论学什么都是贵在坚持。