古希腊美术与古罗马美术的区别

古希腊美术与古罗马美术的区别

古希腊美术与古罗马美术的区别主要在于：
　　1、希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；
　　2、罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
　　一、古希腊美术简介：
　　古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
　　1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。
　　2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。
　　3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑，雅典卫城。雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
　　4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
　　二、古罗马美术简介：
　　古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者，随着社会的发展和各种条件的制约，古罗马美术也逐渐显出其自身的独特之处。相比之下，古罗马美术倾向于实用主义，在内容上多为享乐性世俗生活，在形式上追求宏伟与壮丽，在人物表现上强调罗马人果断、勇敢的气质。古罗马美术主要有雕刻、建筑、绘画等几个方面。

对不起那是我下学期的科目。想答答不出来。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响，是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
具体如下：美术作品《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。

《三女神》
（
帕特农神庙
正面山墙上的
浮雕
，
大理石
，
高
112
厘米，
公元前
449
年
—
前
400
年，现藏伦敦
不列颠
博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称
“
命运三女神
”
。它原是帕特农神庙正面山墙上
右角末端的
高浮雕
。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，
但那健美的身躯，
恬静而潇洒的姿态，
仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处
理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，
纤细而又繁复的湿衣褶，
随着人体的结构而起伏，
女性
人体的优美轮廓，
生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，
而是有
血有肉活生生的人。

米隆
《
掷铁饼者
》（大理石，罗马复制品，公元前
5
世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前
5
世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻
画人
物
在剧烈运动中的动态。
《掷铁饼者》
便是他在这方面最重要的代表作。
米隆在这一作品中创
造了一个出色的充满活力的运动员形象。
尤见作者
匠心
的是，
他出色地概括了
掷铁饼
这一运
动的整个连续过程，
表现了一种动态的美。
掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，
使人产生一种
发射的联想。
铁饼
和人头的两个圆形，左右呼应；
紧贴地面的右腿如同一个轴心，
使曲折的
身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着
青春的活力
。运动员之
所以呈现出裸体的形态，
是由古希腊人的社会风俗所决定的。
因为，
古希腊人在从事体育运
动和宗教性的文艺演出活动时，
男子往往赤身裸体。
他们认为
完美健康
的人体乃是人的骄傲，
是神性的体现。
这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，
并且形成了西方美术中
崇尚人体美的艺术传统。

萨
莫德拉克
的
胜利女神

（大理石，高
328
厘米，公元前
200
年左右，
巴黎卢浮宫
藏）

这一作品因
1863
年在
爱琴海
北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，
经过四年的精心修复，
才重新站立起来，
但仍然缺头无臂。
以后又发现了这一雕像的底座及
女神的左手和部分手指的残片。
对于女神原来的姿态是什么模样，
人们有种种猜测，
都不足
为据。
但有一点是可以肯定的，
那就是它是
小亚细亚
的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在
一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。
它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，
面对
着茫茫大海。胜利女神虽是
古希腊雕塑
常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。
首先，
这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞
立船头，
引导着舰队
乘风破浪勇往直前
。
它既符合纪念一场海战胜利的需要，
又形象地表达
了战斗胜利的主题。
其次，
作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。
尽管雕像已失去头与双臂，
但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；
从侧面看，
女神的乳峰为最高点，
脸和双翼的波状线构成一钝三角形，
从而加强了前进的态
势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《
米洛斯
的
阿芙
罗狄特》、
达
·
芬奇
的
《蒙娜丽莎》
并称为
卢浮宫三宝
。

波利
克利
托斯
《持矛者》（大理石，罗马复制品，公元前
5
世纪后半期）

波利克利托斯是公元前
5
世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，
所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：
《规则》。可惜他的原作均已
不存，只留下《持矛者》和《
束发
带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为
重要。
它塑造了一个体格健壮、
充满朝气的青年战士的形象，
体现了古希腊人在
希波战争
胜
利后对英勇
保卫国家
的战士们的崇敬心情。
同时，
它也是作者长期研究人体比例的验证，
即
他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为
7
∶
1
。按照这样的比例塑造的人体，显得
比较粗壮，
但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，
符合当时希腊人审美趣味的
标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作
“
规则
”
，即把它看作是人体美的规则
和典范。

普拉克西特列斯《
赫尔墨斯
与幼年的
狄奥尼索斯
》（大理石，高
213
厘米，公元前
350
年
—
前
330
年，奥林匹亚博物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。
《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》
是
他最有代表性的作品，是
1877
年在奥林匹亚
赫拉
神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为
《奥林匹亚的赫尔墨斯》
。
它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着
宙斯
的私生子、
希腊
神话中的酒神、
幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
现在，赫
尔墨斯的右手已损坏，
据考证，
原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。
这一雕像的主要特点
是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，
即整个人体自上而下形成三个自然的转折
（头、躯
干和下肢）
，
使整个身姿构成一个
S
形，
接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。
同时，
作者还充分发挥了大理石质地的特点，
努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，
使
整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，
恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高
202
厘米，约作于公元前
150
年，巴
黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为
1820
年发现于爱
琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，
接缝处在裸露的躯干与衣服的交
界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成
一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，
但由于年代久远，
人们欣赏的心理已产
生积淀，
断臂反而诱发出人们美好的想象，
从而增强了人们的欣赏趣味，
使人们愈加觉得它
非同凡响
。
从艺术风格上看，
它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简
洁的手法，
使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；
它那端庄优美的身
姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎
19
世
纪法国的雕塑大师
罗丹
要称这一雕像为
“
古代的神品
”
。
三

古希腊
区别：
1.
对宗教的信仰，
富于想象力的希腊神话。

(P186)
举例：
《青铜鼎局部》
宗教对罗马的工艺美术影响是微不足道的。
(P205)

2.

P192

P196
3.P204
一举例：
玻璃工艺、
银器
p194
三举例：
《四
马盖罐》《青铜马》
4.
充满古典主义色彩的装饰举例：
黑纹式陶器充满了享乐主义的气质
（
P204
三）
举例：石玉工艺
联系：
1.
对人智慧的赞美
P188

P203
2.
乐观积极的态度
P
3.P194
四举
例：《双耳陶壶》
P205
五《玛瑙瓶》
203
4.P195
5.p202
罗马继承了希腊的瓷器文化
P188\P19
6.
强调立
体性的表现（
p205
六）《玛瑙瓶》
p184
《青铜鼎局部》
首先，希腊文化主要体现在文学
,
建筑和雕塑。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、
孕育和创造了美，
而且也创造
了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人
,
把人提高到神
的高度加以肯定，
神和人是同形同性，
希腊人把强健的身体看成是一切善与美的
本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：
“
希腊神话不
仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤
”
。所以希腊艺术主要成就表现在神与人
合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的。