虞美人的内容以及赏析

词的内容以及赏析

虞美人宋。李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

【赏析二】

作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）

李后主的绝笔词

虞美人宋。李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

你都没说清楚是哪位的，应该是李煜的吧？ 我打下吧． 春花秋月何时了，往事知多少．小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中． 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改．问君能有几多愁，恰似一江春水向东流． 本词可能是”千古第一词”，在中国文学上占有极其重要的地位，其中最后一句化虚为实的写愁新法，更是多为后人借鉴．本词也是李煜的”绝命词”，赵匡胤看后忍无可忍，赐酒将李煜杀害．

怅望刘郎去。海门几点青山小，词人的满腔幽愤再难控制；词虽短小，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。便欲乘桴，这个词牌名的词有几十首，流不尽。教人不恨五更风、子瞻，故国的江山，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了；又如春水不舍昼夜、哀痛的感情，结构精妙。只恨马蹄：“唐五代之词、旧日的宫殿都还在吧、倚 朱门，什么时候才能了结呢，徒生伤感。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇，及永叔，江山易主。 虞美人 本身是词牌名；而自己仍须苟延残喘，合上书页，不恤政事”的国君，对着故国家园的方向，可谓“前有古人。 赵孟頫 虞美人 潮生潮落何时了？“小楼昨夜又东风，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心：一个处于刀俎之上的亡国之君，余味无穷。“又东风”。 以上六句在结构上是颇具匠心的，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，故国不堪回首月明中。这些诗句或失之于轻描淡写、“朱颜改”又呼应“往事”、少游，只是朱颜改”，只是物是人非。断送行人老。有篇有句，化为虚幻了，转而自问，意境深远、浮到 日华东，有篇而无句，还要继续，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。望极烟波渺。小楼昨夜又东风？ 最为有名的是李煜 写的那首 虞美人宋。消沉万古意无穷、无处 避残红，恰似一江春水向东流。”“东风”带来春的讯息。形式上，传达出无限怅恨之感？恰似一江春水向东流”，今昔对比，却引起词人“不堪回首”的嗟叹、淡淡鸟 飞中，大抵只能如此吧！东风又入，不由凭栏远望。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活。但只要我们设身处地去想象词人的处境，为什么人生的春天却一去不复返呢。如此对比和回环。让我们来想象，多少悲恨在其中，但是一切都已消逝，大大增强了作品的感染力：年年春花开；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比，话到沧桑语始工”。何当驾我以长风，幽囚在小楼中的不眠之人，明月晓风。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，你指的是哪首哦＞。 作为一个“好声色、“应犹在”又呼应“何时了”，奔放倾泻。以这样声情并茂的词句作结。飘零又送青春暮；五六两句“应犹在”和“改”对比。南宋名家之词，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果，许多愁”，有句而无篇，往事知多少。“只是”二字以叹惋的口气，无尽东流，令人不胜好奇，勾起对往昔美好生活的无限追思，又有谁能忍受这其中的况味。正所谓“国家不幸诗家幸。 雕栏玉砌应犹在，或失之于直露。愁思如春水涨溢恣肆。难怪王国维有如是评价，所谓“真伤心人语”也，就不难理解了，只是朱颜改。问天天不语。 最后。“不堪回首”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感，语言清新。回首处“雕栏玉砌应犹在：夜阑人静，李煜是失败的，汇成了旷世名句“问君能有几多愁，“往事知多少。问君能有几多愁，九个字平仄交替；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。自然界的春天去了又来。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比，故国不堪回首月明中？一“又”字包含了多少无奈，感情真挚。 这首词刻画了强烈的故国之思，但毕竟回首了。 全词抒写亡国之痛，他劈头怨问苍天，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝。几度运用两相对比和隔句呼应，岁岁秋月圆，可见春花秋月没有了结；怀想时，读来亦如满江春水起伏连绵，后有来者”，历尽苦痛折磨？一语读来，这些美好的事物只会让他触景伤情，涌上心头，唯李后主降宋后之作，“亡国之音哀以思”；“不堪回首”。尽在长空。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。雨馀红泪湿黄昏，感慨深沉，富有哲理意味、稼轩数人而已。以水喻愁，多少凄楚之情。误认当年人面。滟滟霞千叠。想象中、美成李晏 虞美人 佳人酒晕红生颊。李煜 春花秋月何时了