“太平歌词第一人”刘文步去世，太平歌词到底是什么？

“太平歌词第一人”刘文步去世，太平歌词到底是什么？

对于我这个对相声几乎只停留在观看阶段，适当笑笑的人来说，要说太平歌词是什么，我是完全不了解，而“太平歌词第一人”刘文步更是闻所未闻。
于是，就查了一下，或许我的理解或者说是解说不能够很清楚，单纯只是说说看。
先说“太平歌词第一人”刘文步，他也被誉为是“双簧第一人”，有着诸多优秀作品。抛开所有世俗恩恩怨怨，单单说说老先生对相声的爱。他的徒弟说，在先生去世之前，留下的只有对他们的叮嘱：传统节目一定打牢基础，要传承好相声，传承好滑稽双簧和太平歌词。为某一样东西奉献终身，说的也就是这样老一辈的艺人吧。

再说说什么是太平歌词，百度是这样说的“太平歌词是一种从属于相声艺术的曲艺形式，曲调是从莲花落演变而来的，而演唱形式主要有‘干板数唱’”。说实话真心不懂，我的理解是以民间传说故事、劝世文和文字游戏三类为唱词内容，以竹板为主要乐器，一边数唱一边击节的一种表演形式，而其他的详细的我也不会说了，主要就是一种相声的基本功，也算是一种独立的曲种吧。

以上就是我的理解了，虽然还是没懂，但是大概也应该可以了解了。

太平歌词是相声界的基本功之一，说、学、逗、唱，中的“唱”是后来被引进的活。就好比相声演员，打着快板在唱出的那一段很有节奏，有连贯的那一段词，就称之为“太平歌词了”。
我知道太平歌词是在《相声有新人》中有一对博士夫妇说的一个《公式相声》企图用公式来说相声，说“不在喜欢你那套太平歌词了”这个想法其实是好的但是丢了“唱”就成了一个机器人，在格式化的运转相声，所以“太平歌词”对于相声的重要性还是很可观的。
太平歌词也是相声中的曲艺形式，是相声不可缺少的形式，就是一个既可以融入相声，也可以独立表演的东西，说白了，就是相声中的唱，就是“太平歌词”，太平歌词，是相声不可缺少的曲艺形式，它不仅可以独立完成一个表演，也可以给相声加料，加活。

太平歌词是一种从属于相声的曲艺形式，约形成于清代初叶，从北京的民间小曲演变而来，在京、津、冀广为流传。
20世纪20年代就有艺人在露天（明地）演唱，20世纪30年代较为流行，后来逐渐被埋没。它一直被作为相声的四门基本功之一，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。
作为相声四门功课“说、学、逗、唱”中“唱”的重要组成，太平歌词与常用作“垫头”的开场小曲不同，既可融入相声段子中，也可以独立演出。

其实不是专业的相声演员，真的不了解太平歌词，对于太平歌词认知只在于郭德纲所说的，说学逗唱的唱，指的是太平歌词，其他的，都算学。于是百度了一下，太平歌词的发展，刘文步真的是把太平歌词传承下来的第一人，没有他，也许太平歌词就失传了。

太平歌词是用两片竹板伴唱的一种间北京民间小曲，是从莲花落的曲调演变成的。金受申在《北京风俗曲》中指出：“莲花落和什不闲腔调相同，实有分别，一个人手敲竹板唱的为莲花落。几个人分唱、加插科打诨的为什不闲，又名拆唱莲花落，有时，还可以加锣鼓。”相传，清末慈禧太后经常宣召民间艺人进宫去演唱，有一次莲花落艺人赵星垣（艺名抓髻赵）进宫去演莲花落，慈禧听后太为夸赞，说：“他唱的是文武忠勇孝贤良，颂扬的是国泰民安。”遂赐名叫“太平歌词”。并召成喜、来喜等人到宫里任专职教习，教太监们演唱。传到官外以后，艺人们也沿用了这一名称。

太平歌词是一种从属于相声的曲艺形式，约形成于清代初叶，从北京的民间小曲演变而来，在京、津、冀广为流传。
20世纪20年代就有艺人在露天（明地）演唱，20世纪30年代较为流行，后来逐渐被埋没。它一直被作为相声的四门基本功之一，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。

摘自北洋相声
太平歌词是一种从属于相声的曲艺形式，约形成于清代初叶，从北京的民间小曲演变而来，在京、津、冀广为流传。太平歌词是相声四门功课“说、学、逗、唱”中“唱”的重要组成部分。太平歌词与常用作“垫头”的开场小曲不同，既可融入相声段子中，也可以独立演出。

值得注意的是，相声表演中唱歌、唱戏曲并不属于“唱”这一部分，而是归属于“学”，意味学习模仿其他行业，只有太平歌词才是相声自己的“唱”。
名称由来
太平歌词是用两片竹板伴唱的一种间北京民间小曲，是从莲花落的曲调演变成的。金受申在《北京风俗曲》中指出：“莲花落和什不闲腔调相同，实有分别，一个人手敲竹板唱的为莲花落。几个人分唱、加插科打诨的为什不闲，又名拆唱莲花落，有时，还可以加锣鼓。”相传，清末慈禧太后经常宣召民间艺人进宫去演唱，有一次莲花落艺人赵星垣（艺名抓髻赵）进宫去演莲花落，慈禧听后太为夸赞，说：“他唱的是文武忠勇孝贤良，颂扬的是国泰民安。”遂赐名叫“太平歌词”。并召成喜、来喜等人到宫里任专职教习，教太监们演唱。传到官外以后，艺人们也沿用了这一名称。
表演形式
相声演员在开场前招揽观众或中间加演时都演唱太平歌词，他们演唱时。把两片竹板夹在右手上，运用手指、腕子的变化，发出轻重和连环点来，作为伴奏。演员们称这两块竹板为“手御子”。
如今随着相声走进剧场茶馆等地演出，太平歌词的演唱形式逐渐趋于单一化，而在早年间在进行露天撂地演出时，太平歌词有三种演出形式：
第一种是一个人半蹲着，边撒字边唱，如《十个字》；
第二种是一个人站着独唱，汪兆麟演唱的曲目，都是独唱；
第三种是两个人对口唱，大多是在地场上演唱整段曲目以后，为了再多向观众要些钱而加演的小段儿。


艺术特点
太平歌词用北京方言演唱，演唱者手持玉子，节奏上分为“一语一打”、“一语双打”和“流水板”等，每段曲目一韵到底，唱法开头甩腔、中间适当加以俏口、托腔以及流水板唱法。
太平歌词取材广泛，反映生活迅速，其曲调简单、短小精悍、易学易演、便于传唱，艺术表现力强。
太平歌词的曲调是从莲花落、民间小调等演变而成的。表演形式为“干板数唱”，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，击节而歌，击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。形成了舒缓、优美、娓娓道来的表演艺术风格。

太平歌词可以说是相声的一个从属门类。

相传太平歌词流传于京津一代，是一种民间小曲，由莲花落演变而来，形成时间大概是明清时期。，这个歌词是咋演唱的呢?演唱人需要手持竹板两块，用来合拍，太平歌词唱的是什么呢？多为警醒世人，劝规世人的一些句子。随着逐渐的完善，被引入相声，穿插在相声中演唱，所以相声说学逗唱中唱便是太平歌词了，从此太平歌词作为相声的一个基本功，基本学习相声的都会，这也是相声让太平歌词得以传承的一个原因。

慈禧太后在世的时候也经常在宫中传唤民间艺人演唱，有一次得到了她的夸奖，唱的是文武忠勇孝善良，颂的是国泰民安，所以取名为太平歌词，并且请专门任职的老师，教习太监演唱太平歌词，逐渐的传到宫外，相声演员一般在开场前招揽观众，或中间加演时唱。

建国后，太平歌词也进行了改良，根据时代作了好多符合潮流的东西《刘胡兰》可以说是其中的代表。
希望这一艺术形式不要埋落了好。