什么是文学作品中的空间描写

什么是文学作品中的空间描写

空间描写是写作过程中,材料的组合主要的三种顺序（时间顺序、空间顺序和逻辑顺序）之一。空间描写就是通过语言和文字使读者眼前清晰地重现作者所见到的画面。例如描写环境时常用的有由远及近，由上到下等写法。

楼上说的挺正确的，我都不知道怎么补充了。

古典建筑中，门大多为木作，也有门框、门槛为石作，而门板为木作的。门的安装方法，下用门枕，上用连楹，以安门轴，为数千年来的古法。我曾对门上的门钉感兴趣，以为必有妙用，后读梁思成《中国建筑史》，知道明清时期的门钉已“成为纯粹之装饰品矣。” 岳麓书院的古建筑中轴对称，头门、大门、二门集中在中轴上，长逾百米，连续贯通，布局严谨，气势宏大，为民间建筑中少有。门都有台基，门框石作或木作，一律是宽大的黑色板门，正面有门钹、门环，背面有上下两道木栓。此外，后门、侧门、内室门、各独立院落的入口门和祠庙侧门也都是板门，只是大小有区别。厢房、轩舍、祠堂、文庙大成殿及两庑的门都比较秀巧，一律做成格扇。格扇上端与梁枋之间有绦环板，裙板的上下也有，装饰很简单，与文化人的清淡生活一致。 未到过这座庭院的人，仅据图片资料，一般都能看到作为标志性建筑的大门。门坐落在高高的台基上，形制为将军门，门前有石作立柱，左右各置抱鼓石，门上有档，上搁宋真宗“岳麓书院”匾，两侧悬挂“惟楚有材，于斯为盛”的对联。透过黑色门框，向内望过去，二门上的“名山坛席”匾，“纳于大麓，藏之名山”的对联，讲堂上的“实是求是”匾以及门楼上的宫灯、庭院内的银杏，均看得一清二楚。如果照片清晰度高，还能看清讲坛上的太师椅和屏壁上的《岳麓书院记》，由距离而产生的幽远的文化厚重感，在那举目一望中，看得很透澈，不免引人遥想。摄影艺术是诱人的。自然的景象通过构图与古建筑浑然一体，大地、天空、弯月、星斗，都被一幅图片凝结起来，明丽的阳光在漆黑的门框之后穿行，将斑驳的光影撒在石径上，天地之间散发出野菊的芳香，那时候，你觉得这庭院的节奏是明快的，外部世界的景物根据韵脚排列在各自的位置，就像一首诗，古人的生活都可原封不动地拓下来的，与拓一块碑刻无异。 普希金《欧根·奥涅金》的第七章里，写到春天、空荡的老宅、山下水边的坟墓，有两句诗：“还有夜莺这春色的情人，/通宵唱着。一片野玫瑰的芳芬。”为什么是野玫瑰，而不是野菊，我一直不能明了，在灵感的基础上建立的艺术，完全没有上帝造人那样符合逻辑。至于为何用“情人”？一般说来，这比喻是自然贴切的。帕斯捷尔纳克说“确实是情人。”没有比这个词更能反衬出老宅的寂寞。照片当然拍不出野玫瑰的芳芬，自然也拍不出夜莺的歌声，因此，这门内寂寥的时光也就无法通过照片来反映。

大概就是描写景物，比如； “长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”………。 多么优美的境地，多么优美的文字！ 当然，这只是一种铺垫，作者接下去抒发他的情怀。 作者李叔同，一代文学大家。浙江平湖人氏。晚年返依佛门，法号“弘一”，即大名鼎鼎的弘一法师。生于公元一千八百八十年，元寂于公元一千九百四十二年。