唱歌头腔共鸣怎么练

唱歌头腔共鸣怎么练

问题一：唱歌如何找到头腔体共鸣？ 唱歌 是需要共鸣的
提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔 这样的声音才能放出来 更饱满
而 共鸣分胸腔共鸣头腔共鸣等
胸腔共鸣一般在中底声区是运用 很容易就掌握的
而 头腔共鸣就要在练习中细细体会了
头腔共鸣在国外大师的专业术语中被形象的称作是面罩共鸣
它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻烟炎）
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，鼻咽腔就是完全打开的状态。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进头腔，还必须同时把鼻咽腔打开。所以唬乐教育家贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？
以下几种手段就是打开头腔的基本手段1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 所以 你的老师也这么要求你吖！！
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
其中微笑是最美最有效的方法哦
它的实质就是：提颧肌; 微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.问题二：唱歌怎样运用头腔共鸣及训练的方法？ 10分实践上来说，用假声更容易找到头腔共鸣，使劲的喊假声。也就是所谓头声，很容易得到（就是尖叫）。找到之后，再找真声的头腔共鸣。
头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头伐共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。问题三：声乐中的头腔共鸣怎么练 方法是什么？ 哼鸣，先张口哼，感受鼻腔带动的共鸣，再闭口哼，慢慢的你就能找到头腔了。然后也要练习假声，假声也能帮你找到头腔共鸣。问题四：唱歌时候头腔共鸣怎么练习? 唱歌要用“气”唱，刚开始唱高音不要用很大的力，不然会导致后面气喘以及老是颤音的问题，清唱上去后，再稳定用力。 在网上找人教并不保险，最好找专业的老师指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌不要用自己的声带，否则会使声带生茧。 要有高音的最好方法是增加肺活量，这是很重要的一点。 锻炼肺活量方法： 一 经常做一些扩胸运动、振臂等徒手操练习（这个超有用，我就是一直做这个现在可以飙很高的音了） 二 耐久跑练习，注意要坚持，跑和呼吸配合，距离适当，强度不宜大 三 练习潜水或游泳（最快和最有效的方法了，不过我是旱鸭子……） 注意，高音可以练习，但是低音是天生的，低音练不了。 像张韶涵等艺人唱到高音处会用手轻压自己的肚子，使身体内的“气”出来，高音也就可以发出来了。 还有上次看电视，梁静茹说过唱到高音处可以伸展一下四肢，所以有些明星唱歌时手摆来摆去，是为了让高音跟舒畅的出来。 说太复杂也说不清楚，最好就是找老师来教了。 最后还有一个办法，就是经常喊，用气喊，多喊是有好处的，也可以为以后唱高音做铺垫哦！问题五：假音要怎么发音练习 怎么样才正确 头腔共鸣又是什么感觉 20分歌唱三要素
怎么发生怎么练气怎么唱歌词都有了我们老师当初的资料
要想学习正确的歌唱方法，我们必须首先知道一下与演唱密切相关的三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。这三个方面有任何一点没有做好，都会影响演唱，对于演唱高音则会表现的更明显一些。一般中声区的歌曲会很容易唱，这是因为它对头腔共鸣、呼吸方法、喉咙状态、吸入的气量等方面的要求更接近人说话时的状态，易于把握。而演唱高音则不然，它在上面的几个方面都有严格的要求，仅仅用说话时的状态演互是不够的，它要求演唱者必须对上面的几个方面的正确操作有一个明确的认识，它要求演唱者必须能够更准确的控制和突出头腔共鸣、喉咙更好的打开并稳定好、正确的吸气，而且必须运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量，演唱高音是需要更大气量和气息支持的。
至于头腔共鸣、打开喉咙和气息支持这三个方面，不同的人出现的问题不一样。有的人在头腔共鸣做的不好，有的人在打开喉咙方面做得差一些，而有的人在前两项上能够做到一些，可在气息支持上表现的明显吃力。当然，上面的三个方面都无法做好的人同样是非常多的。
下面我尽量细致地说一下这三个演唱要素在演唱时的正确操作方法：
1、头腔共鸣
人的口腔上盖主要包括硬腭（前面的比较硬的部分）、软腭（在硬腭后面的比较软的部分）、悬雍垂（或者叫小舌，与软腭相连）。在演唱时要求硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍翘起些，但不能过于紧张。
人的口腔后面的部分叫咽腔，我们的咽腔也要撑开。
在做好上面的操作后，要求鼻腔也要撑开。鼻腔与口咽腔是连通的，我们管这一连通部分叫作鼻咽腔，鼻咽腔也是撑开的。为了更好的打开鼻咽腔，要求我们的眉心不能紧张，不能向中间收，要把眉心的表皮也撑开，同时我们要面带微笑，颧骨上提。这样，鼻腔到口腔就做到了畅通无阻。在这种状态下发声时，我们感觉到上口盖以上有一个整体的共鸣效果，而这就是头腔共鸣。
大家可以结合下图来理解头腔共鸣。演唱高音，头腔共鸣会更多一些，我们必须根据演唱作品的实际情况控制和减少口腔共鸣，从而突出头腔共鸣。头腔共鸣不太好解决的是打开鼻咽腔，即鼻腔与口咽腔连接的那一个很小的区域，我们在练习时多去体会这一点，体会眉心的感觉。母音 ei 的练习和哼鸣（ng）的练习有利于我们打开鼻咽腔。
上图中的额窦和蝶窦是与头腔共鸣相关的小腔室。
2、打开喉咙
对于打开喉咙，我觉得在解释上会更困难一些，是因为人们感受到的状态与实际的客观情况总有一些偏差。为此我必须提出更多的理解思路，以帮助大家理解打开喉咙的具体操作过程
第一种理解方法：
在打开喉咙的具体操作过程中，要体会下面的动作。看下面的示意图：第一动作是将颈部肌肉向周围扩张，如图一。同时注意，高音时声带开口小、更紧张，中低音时声带开口大、更松弛。
第二个动作是下降喉咙，如图二。注意，喉咙在降低到很低的位置后，一定要稳定好，不能上下乱动。
上面的两个动作没有先后之别，是同时进行的，当动作完成的时候，应该感受到的是最通畅的呼吸状态。
我们再看一下第一小节“头腔共鸣”中的示意图。我们在演唱的时候，要尽量将喉前庭撑开，这使得我们更容易打开喉咙。
第二种理解方法：
大家先体会下面打开喉咙的两种辅助方法。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… ......余下全文>>问题六：唱歌时候有哪几种共鸣的发声位置，要怎么练习呢？ 赵汉尧的日志
关于唱歌的正确发声方法：共鸣的运用。唱歌的基本功笔记。
...（省略部分开场白）
1、 人体的共鸣腔体
人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、 共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、 歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如......余下全文>>问题七：唱歌头腔共鸣怎么练？ 首先你应对声乐的演唱技巧有一定的了解。如果是初学者，我建议还是去请专门的声乐老师对你进行指导。如果有一定的声乐基础不防先练习怎样使真假声结合地更好，怎样使气息来推动你的声音。头腔共鸣是建立在你有很好的气息作为你演唱或练习时的支撑，才能更好地运用头腔。所谓头腔共鸣是指依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔, 形成共鸣。希望你练习成功后不要过度地练唱，超过声带的负荷能力而产生声带疾病，这是应该特别警惕的。问题八：怎样唱高音？如何练习才能掌握头腔的共鸣 很简单的一个方法：找到打哈欠的时候的那种感觉。
一开始还可以试着在打哈欠的时候有意识地“唱”出声音，你会发现有一些共鸣就会出来。问题九：怎么练让唱歌容易产生头腔共鸣 欧美流行唱法我不太懂，头腔共鸣的话，可以制造高音条件，就是可以唱高音，要做的是要把气下沉，气沉丹田，然后先试着“打哈欠”的感觉，就是要这个感觉，唱出来，多练习打哈欠的感觉，就可以知道，到时候头腔共鸣的大概发声，这样练习也有助于高音的发声，如果选择假音的话，就要内口闭合，这个说起来有点复杂，因为唱高音的话，不是声带越开越好，相反，是越来月闭合，但是不是全部闭合，想想下物理，越高音的东西，声音越小，但很尖细，声带也一样，用假音的时候，不是张开很大，是稍微闭合的，建议多听听林志炫的歌曲，找到感觉，真音的高音，多听听信乐团的歌曲，赵传的歌曲，先学习学习他们的发声方法，然后再自己试着加上自己的感觉，风格等，就是自己的，希望能够帮助到你，谢谢~问题十：唱歌怎么练才能出头腔共鸣啊？ 头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。 　　头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。 　　还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。

这个答案应该是对的