天净沙·秋思这首小令描写的景物有哪些

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　[作者]

　　马致远（约1250-1321前后），元代著名散曲家，号东篱，大都人（今北京）人。早年热衷功名，却屡不得志，经历漂泊生涯而是余载。本曲是这种漂泊生涯体验的结晶，是元曲中的“绝唱”。马致远擅长描写自然景物，这首《天净沙·秋思》被人称为“秋思之祖”。 “天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。

　　[修辞解释]

　　鼎足对：开头三句，每句写三种景物，词语结构相同，三句对应工整。
　　[赏析一]

　　七百年来，人们说起“乡愁”，就会想到这篇作品。因为它极其出色地运用了铺排景物的手法，将抒情主人公置于特定氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。这是一篇抒情作品，仅用二十八个字，就生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。作品中前三句全都写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在———“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”，是主人眼中的景物，景物紧紧扣着“情”；“古道”，是他的行径地； “瘦马”，是他所极骑；而“西风”，也正吹在他身上，透着一种悲凉。仅仅二十八个字，一个长期漂流他乡的游子的悲哀就这样淋漓尽致地表现出来了。文字不多，然而思乡之情却绵绵柔长，缠绕读者心头。作者所选择的自然景物也是那样的愁苦，任何一个漂泊在外的人，见此情此景，都会心情为之一动，油然产生归家之意。

　　秋思是指一种萧条、寂寞、悲凉的情思。这里的藤是枯藤，树是老树，鸦是黄昏归巢的鸦；在那小桥流水边，有炊烟袅袅的人家，但那是别人的家。道是古道，风是西风，马是瘦马。在这九个事物的前面，为什么都贯以让人生出无限凄凉的情思的定语呢？因为在那夕阳西下的路边，有一个沦落天涯的断肠人。从空间上说，这里的“景”是“天涯”之“景”，不是故乡之“景”；从时间上说，这里的“景”是黄昏之“景。这种特定环境下的特定的景物，最容易激起人悲秋的情思，何况见到这些景物的人，又是一个有家不能归的天涯游子呢？此类联想不是对单一事物进行思维活动，而是将若干个看似无联系的事物、意象组合在一起，用诗人的情、意将它们组合起来，构成一种新的意境。

　　诗中直接排列意象，不用关联词语，构成意境，这一手法在古代诗歌中并不常见。这首小令用极有限的字句，塑造了极丰富的意象，原本不相关的九个事物靠时空关系的处理组合在一起，就空间说，景是天涯之景，而非故乡之景，就时间说是日落景黄昏之景，从而渲染了萧条、肃杀的氛围，极充分地表现了秋思的主题。它以郊野日暮秋景，衬托游子思乡，倦于漂泊的孤寂愁苦情怀；“断肠人在天涯”点明整篇的主题。

　　借景抒情，融情于景，是全篇突出的艺术特色。

　　长期以来，此曲备受称道，周德清的《中原音韵》赞它为“秋思之祖”，王维国《人间词话》说它“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”。

　　[赏析二]
　　这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
　　这幅图画由两部分构成：
　　一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；
　　二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
　　第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

　　第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……