帕瓦罗蒂的悲伤阅读答案

阅读下面的文字，完成1—4题。 帕瓦罗蒂的悲伤 朱伟 帕瓦罗蒂的死其实是没有悬念。不到两年前，他的最后一次全球告别演出到北京，那是一个寒冷的冬日，音乐会在嘈杂的北京体育馆开幕，导致半个北京城交通瘫痪。在那个夜晚，看他披着漂亮的彩色围巾端坐在宝座灯光下，以电扇降温，借话筒以油滑的声音控制，像演唱流行歌曲一样绘声绘色演唱《今夜无人入眠》，来收获迷信他声音的大众狂欢，我只感到一种悲伤。那个夜晚，作为一个他曾充满磁性声音的热爱者，我已经向他告别过了。或者说，那是一个彻底冻结了我对他热情的夜晚，那个夜晚，刻薄些说，心中那个曾燃烧过我激情的老帕已经死了。 我心中那个帕瓦罗蒂其实活在六、七十年代。1965年他30岁，在斯卡拉歌剧院与只比他大8个月的摩德纳老乡、比他先成名的著名女高音弗蕾妮合作，唱《艺术家的生涯》中的鲁道夫而成名。他最有名的成名唱就是鲁道夫那首充满真情的《你这冰冷的小手》。那时的老帕，充满情感容积的声音真是构成了极迷人的男性磁性厚度。著名指挥家波宁吉就因为看中了他的声音可开发性，才拉他开始了与自己妻子，著名女高音萨瑟兰的合作。 萨瑟兰与帕瓦罗蒂的合作，使老帕的声音能量得以进一步发挥。萨瑟兰在六十年代取代声音已经衰竭的卡拉斯成为女高音之王，她的声音比卡拉斯更有高度、更漂亮。我一直觉得帕瓦罗蒂的高音之王，实在是她培育、激发的结果。他们合作在1968年录制多尼采蒂的《军中女郎》，老帕在那段被称为男高音禁区的《啊，多么快乐的日子》中，唱出了他一生最著名的连续9个漂亮的高音C，那时他33岁，真是热力惊人。80年代后，他其实再不可能气势如虹地唱出这样的高音。萨瑟兰使他明白了美丽音色不仅是“音高的辉煌倾诉”，而且音高必须与漂亮的抒情结合起来，将高音域持续的华丽绵延成委婉曲折的诗意。随后，在贝里尼的《清教徒》中，他唱出了高音D，从此稳坐了第一男高音的地位。 这第一是指他的声音高度，并非指声音的表现能力。他与萨瑟兰的组合，也成为卡拉斯与斯苔芳诺之后的最佳组合。应该说，从声音内涵与对角色理解的深度，帕瓦罗蒂与前辈那些伟大的男高音是不能比拟的。在他之前，整个五、六十年代，有那么多修养优秀的男高音：吉利、比约林、斯基帕、斯苔芳诺，声音一个比一个漂亮。强大的声音能量，也有科莱里、莫纳科。　　 优秀男高音的标准，首先是声音的宽度，音高只是一方面，更重要的是情感的浓度与强度，音质还要漂亮，能表达声音的质量，这质量常常来自对角色的身份认同。帕瓦罗蒂最大的优势是音域的宽阔，而最大劣势则是典雅的气质，但这不妨碍他在六十年代后期与整个七十年代的能量发挥，其声音本身优势还是远超过了西班牙男高音多明戈，我以为在七十年代初：1971年《爱的甘醇》、《弄臣》；1972年《拉莫摩尔的露契亚》、《图兰朵》；1973年《清教徒》；全部是与萨瑟兰合作。他的黄金时代尾声大约是1984年与萨瑟兰合作的《诺尔玛》。 无论男高音还是女高音，热力四射、如雷贯耳、蛊惑人心的高音黄金期一般都很短暂。声音容积的急速大容量付出，很快就会使圆润的声音发干，宽阔的音域变窄。帕瓦罗蒂从1965年到1984年，延续了20年，已经是辉煌的结果。在我看来，他是在声音无法再满足歌剧生涯后，晚节不要，才渐渐堕落成为一个在大众舞台上，通过声音控制下的表演，疯狂赚钱的机器。这是一个从艺术走向骗术的过程。这行骗，指通过麦克风与高级音响，通过声音组织，不再需要付出巨大的能量，轻松放大声音效果，面对广场大众，获得了巨大的效果。他的演唱会，刻薄些说，其实就是越来越操控自如的声音游戏——当感情变成炫技需要，华丽就变成声音控制的油滑。 帕瓦罗蒂确实使歌剧向大众普及，大众不可能知道吉利，不可能知道弗蕾妮或者萨瑟兰，但全世界人都知道了他帕瓦罗蒂。他不需要拿出他真正唱高C、高D的声音，就能让全世界每个角落里人为他疯狂，成千成万人通过他，不知道普契尼，但认识了《今夜无人入眠》的旋律。这不知道是歌剧的幸运还是悲哀。 我是固执地认为，美丽的声音只在珍藏中，通过麦克风与音响来放大效果的声音，本不是真实的声音，所感受到的其实是虚假效果。在广场上、大会堂或者体育场里，那就没有多少艺术家孜孜以求的歌剧了。艺术只在小众保护下才可存在，所以那些优秀的高音美声都是以尽量减少演出，预防声音过度开采而维护自己的美丽音色——它是需要吝惜与珍藏的。 从这个意义，我以为，如果说帕瓦罗蒂是“最后的男高音”，那也是指他的1985年以前。八十年代后，歌剧的听众都开始老了，年轻一代不再需求认真计较音质高低了，艺术越来越冷落，歌剧院前已经门可罗雀了。被快餐哺育出来的人习惯了音响轰炸，谁还有耐心在歌剧院里慢慢分辨真正优秀的声音呢？ （引自2007年9月16日《燕赵都市报》，有删节） 1．请阐释“我心中那个帕瓦罗蒂其实活在20世纪六七十年代”的含义。 2．“悲伤”本应该指帕瓦罗蒂的去世，作者为什么要说成是“帕瓦罗蒂的悲伤”？ 3．作者特意写到帕瓦罗蒂在北京的“全球告别演出”，这样写的作用是什么? 4．文章说“这不知道是歌剧的幸运还是悲哀”，请联系全文谈谈自己的看法。

1．帕瓦罗蒂充满磁性的声音，在1985年之后已不存在，因为他借助话筒将真实的声音演变成为油滑的声音；充满情感容积的、极迷人的男性磁性厚度的声音的作品都是产生在20世纪六七十年代。 2．帕瓦罗蒂的演唱成为一种声音游戏，他从一个激情歌手堕落成一个在大众舞台上通过声音控制下的表演而疯狂赚钱的机器，这是一个从艺术走向骗术的过程，这是帕瓦罗蒂的整个艺术生涯的悲伤。所以说是“帕瓦罗蒂的悲伤”。 3．说明为什么“帕瓦罗蒂的死其实已经没有悬念”。作者将这场演唱会作为自己心中的帕瓦罗蒂死去的标志，通过对演唱会上帕瓦罗蒂的描写来说明此时的老帕已经不是曾经的帕瓦罗蒂。引出作者的悲伤，为下文作铺垫。 4．帕瓦罗蒂使歌剧走向大众，由高雅走向普及，是歌剧的幸运；他由真实走向虚假，使歌剧由重感情浓度和声音质量演变成操纵自如的声音游戏，是歌剧的悲哀；年轻一代已习惯音响轰炸，对于歌剧来说是悲哀的；高雅艺术应该积极寻找出路，避免走向末路。

这个解释是对的