浪漫芭蕾艺术特点

浪漫芭蕾艺术特点

概述：芭蕾，法语ballet的音译，意指：一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。
浪漫芭蕾的艺术特点是通过形式美的芭蕾表现形式来塑造灵魂性的人物。
形式表现：一般是根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇）——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》）等。

浪漫芭蕾产生于十八世纪末，十九世纪初的资产阶级革命时代，他在政治上反对封建制度，在文艺上则与古典主义相对立。在创作中强调个人的情感因素，自由奔放，崇拜自然，返璞归真。在浪漫主义时期的舞剧中，最重大的变化就是舞剧的题材从古代神话传说的人物，转变到关于仙女、亡灵、女妖、水妖以及诸如此类幻想的或超自然的精灵的传说中来。

浪漫主义芭蕾要求演员舞蹈动作轻盈、有飘浮感，那么把躯体向上引升，立起足尖来舞蹈